Envidiarte: audiovisuales e ideas

Venta a Domicilio (Doorstep) Freakxpress 2011

2011-12-01T13:47:00.000-08:00

Aquí os dejo un corto que grabe el pasado fin de semana para el Freakxpress de Fantosfreak, festival donde tienes que escribir, grabar, montar y entregar tu corto en 24 horas.... y con unas reglas y unos leit motivs bastante cabroncetes.

Grabado con mi vieja Panasonic Handicam y en 4/3.

No se llevo nada..... pero los implicados lo pasamos de miedo.

Caribou: Sun

2011-06-06T11:33:00.000-07:00

Ayer acompañé a mi chica a una sesión fotografica en la BCN profunda y mientras a ella le hacian fotos... de fondo sonaban cosas tan grandes como este SUN de Caribou.... el video dirigido por Simon Owens ... por freak y raruno aquí os lo dejo..... la música que en el suena..... enorme..... como el mismo sol!

Clovis Trouille

2010-12-01T22:32:00.000-08:00

Clovis Trouille (1889-1975) fue un pintor surrealista admirado por Breton y, según algunos, inspirador de Buñuel. Aquí una oportuna muestra de su refrescante irreverencia.

Más cuadros de Clovis aquí.

Vargas Llosa, Katy Jurado y el cine

2010-11-16T12:57:00.000-08:00

Son varias las adaptaciones que se han hecho al cine de los libros de Vargas Llosa, pero solo una de ellas fue dirigida por el mismo escritor: Pantaleón y las visitadoras (1975). El co director fue José María Gutiérrez Santos. Actuaban Katy Jurado y José Sacristán. El propio Vargas Llosa interpretaba un breve papel. La película es muy mala, pero Vargas Llosa hizo un divertido relato de la experiencia hace dos años en Festival de Lima. Aquí el relato:

Hay otra versión de Pantaleón y las visitadoras, dirigida por Francisco Lombardi en 1999.

Sin comentarios

2010-11-09T02:19:00.001-08:00

'''Durante los próximos días se votarán en el congreso de los diputados las
enmiendas a la Ley de Economía Sostenible. Esta norma esconde entre sus
páginas una de las leyes más represivas que puede sufrir Internet. Una ley
que el Partido Popular, PNV y Coalición Canaria están a punto de apoyar
dando un giro irreversible a la libertad de expresión en Internet. Actúa con
rapidez para evitarlo: exige a las/los representantes y a las bases de tu
partido que apoyen las enmiendas para modificar la disposición final de la
Ley de Economía Sostenible (enlace a algo que explique qué tiene de malo la
df2 de la LES) y muestra tu preocupación ante estos hechos.'''

Desde diversos ámbitos plurales de la red, planteamos una respuesta
contundente y solicitamos tu ayuda para dar la vuelta a esta votación
histórica que permitiría cerrar medios de comunicación sin control judicial.
Tú puedes ayudar a bloquearla siguiendo estas sencillas instrucciones:

* Como Webmaster:
- Ve a a la página http://xmailer.hacktivistas.net/es/integrate y copia el
código del formulario e intégralo en una noticia en la portada de tu web,
blog etc...
- Difunde el formulario y pide a todos tus lectores y seguidores que lo
rellenen

* Como cualquier persona:
- Ve a la página http://hacktivistas.net/xmailer/ y rellena el formulario
siguiendo las instrucciones (sé educada/o, directa/o y clara/o, pregunta con
cortesía y exige con respeto)
- Reenvía esta información a todos tus contactos y pídeles que hagan lo
mismo
- Mueve esta información por twitter e identi.ca con el hastag #stopleysinde
- Difunde la acción en todas tus redes sociales
- Busca el teléfono de la sede local del partido con el que más simpatices y
exígeles amablemente que defiendan una internet libre y sin censuras como en
China, Irán y ahora España.

* Como militante de base de un partido político
- Habla directamente con otras personas de vuestras bases, id juntas a
pedirle a vuestras/os reprentantes del partido que exijan el cambio de esa
legislación y que garanticen una internet libre, de modo que vuestro partido
no aparezca en la lista de la infamia censora.

Es hora de demostrar que millones de peces se pueden comer al tiburón y que
no vamos a consentir cierres de medios de comunicación o páginas web por un
comité claramente ilegítimo, de mostrar a quienes nos gobiernan que deben
temer la reacción de su pueblo si se legisla en contra del interés general y
para el beneficio de unos pocos multimillonarios. Internet nos permite hoy
organizar la primera resistencia a esa batalla que ya tenemos ganada de
antemano, pues aunque la aprueben ya hay lanzadas diversas campañas de
desobediencia civil que impedirán su cumplimiento. Podemos organizarnos,
somos cientos de miles conectadas/os y nuestra presión en esta primera fase
de resistencia servirá para identificar quiénes están realmente con la
libertad y quiénes sólo la utilizan como herramienta electoral para
traicionarnos de nuevo en el futuro... tengámoslo muy en cuenta a la hora de
votar.

Rave to the grave

2010-09-08T03:09:00.000-07:00

Cuenta atrás para la llegada del evento con el mejor ambiente, música y visuales del Vallès. No os lo perdáis: ¡viernes 10 de septiembre a partir de las 22:00 hasta el domingo 12 a las 04:30!
Este año al ladito del cementerio....

LOVE a collision (¿cortometraje o videoclip?)

2010-08-18T09:59:00.000-07:00

En el pasado festival Fantosfreak se proyectó este corto (mejor dicho... videoclip del grupo Mondrian) y realmente es GENIAL!!!... de hecho... si yo hubiese estado entre el jurado le habría dado el primer premio del festival sin dudarlo (por encima incluso de mi corto... jajajja).

Por que publicarlo aquí?.... pues el motivo es, hay algo que vaya mas de la mano que un cortometraje y un videoclip?, pues a veces si y a veces no... no?, y ESTE es el caso mas claro que he visto de esa compatibilidad.... funciona a la perfección como videoclip... y funciona aun mejor como cortometraje.

Sobre el video... que decir... actores, montaje, ritmo, música, GUION (me acuerdo de muchos amiguetes y "colegas de profesión" viendo este video ... y yo me incluyo...), todo es genial..., simple... pero genial... hace tiempo que no decia tan claro esto: ESTE VIDEO ES IMPRESCINDIBLE.

Aquí os lo dejo para que lo disfruteis.... o no...

Suerte... buena o mala

2010-08-12T13:49:00.001-07:00

Aquí os dejo un corto de excepcional factura, que a pesar de su simplicidad argumental y cierta predecibilidad esta pero que muy bien realizado y con unos actores que lo hacen realmente bien.

Your Lucky Day from Dan on Vimeo.

Diez obras maestras... que nunca llegaron a rodarse

2010-08-06T08:06:00.000-07:00

Ahora que Steven Spielberg se ha quedado compuesto y sin novia por culpa de Liam Neeson (que se ha largado con viento fresco de su proyecto sobre Abraham Lincoln) quizás sea un buen momento para repasar esas películas que sobre papel parecían un triunfo seguro y que finalmente acabaron besando la lona.

Ronnie Rocket, de David Lynch

En 1977, un año después de haber estrenado Cabeza borradora, David Lynch empezó a darle vueltas a la idea de hacer una secuela del filme. Lynch escribió un guión donde aparecía un ser deforme que había sido sometido a múltiples operaciones quirúrgicas contra su voluntad, incluida la implantación de una mata de pelo pelirroja. El personaje era secuestrado por dos cirujano-forajidos que le insuflaban vida pero que le provocaban un indeseado efecto secundario: necesitaba conectarse a un enchufe cada dos por tres. La acción se completaba con unos tipos llamados Hombres Donut, que vestían largas gabardinas negras y que explotaban cuando alguien les mencionaba que llevaban los cordones desabrochados. Los Donuts tenían terribles poderes y eran capaces de obligar a cualquiera que les cayera mal a comerse sus propias manos. Hasta Lynch reconoció en su momento que "quizás sea una película muy abstracta".

Conclusión: el guión ahuyentó a los inversores y tras dos décadas de insistencia el realizador decidió dejar de lado el proyecto.

Dune, de Alejandro Jodorowsky

Sí, ya sabemos que el apenas mencionado David Lynch estrenó Dune en 1984 (en realidad era la versión de Dino de Laurentis, que redujo la versión del director de las seis horas hasta los 180 minutos -aunque existen dos versiones más, una de 137 y otra de 190) de la que sigue renegando a día de hoy. Sin embargo, y mucho antes de que Ridley Scott y David Cronenberg acabarán dándole calabazas al topoderoso Dino de Laurentis el legendario Alejandro Jodorowsky intentó llevar a la gran pantalla su propia versión de la saga de Frank Herbert. En ella Salvador Dalí ejercería de emperador, Dan O' Bannon firmaba el guión y H.R. Giger (pintor e ilustrador, creador de Alien) se encargaría de dar vida a las criaturas. El delirante proyecto estuvo vivo unos años y cada uno de los implicados intentó sacar adelante el proyecto usando sus propios contactos, pero fue en vano. Los que leyeron el guión tacharon la cosa de "locura".

Conclusión: si alguien se hubiera atrevido podríamos estar hablando de la película más salvajemente surrealista de la historia.

Spiderman, de James Cameron

En 1991, el mítico Stan Lee, cabeza visible de la editorial Marvel y James Cameron, ya un director reconocido por películas como Terminator y Aliens, se reunieron en Los Ángeles para hablar de la posibilidad de que el segundo se hiciera cargo de la adaptación cinematográfica de Spiderman. Al salir de esa reunión Lee declaró que no había mejor candidato posible para el proyecto que Cameron. En 1993 el realizador entregó su primer tratamiento y Lee declaró a la revista Premiere que "era magnífico, Cameron ha sabido capturar la esencia de Spiderman". El guión primerizo del director mostraba a un joven Peter Parker enfrentado a una suerte de Electro (aquel villano capaz de manejar la electricidad con solvencia) y despertando a la pubertad, con influencias del mismísimo Kafka. En 1995 parecía que la cosa estaba al caer pero la lucha entre Sony, Carolco y MGM por los derechos se interponían entre el cazador y su presa. Cuando en febrero de 1999 un juez otorgó a Marvel la potestad para negociar un nuevo trato y esta se decidió por Sony, Cameron volvió a ser el favorito para ocupar la silla de director. Sin embargo, este dijo que su tiempo había pasado y así el proyecto pasó a dormir el tiempo de los justos.

Conclusión: el guión de Cameron, magnífico, puede encontrarse en la red e incluía una impresionante batalla final en las Torres Gemelas. Definitivamente, no va a poder ser.

Superman, de Kevin Smith

En 1996 Warner Bros se propuso dar un empujón a una de sus franquicias con más potencial, Superman. Para ello decidieron convocar a varios directores e invitarles a mostrar sus ideas para el proyecto. Kevin Smith (director de Clerks o Mallrats) fue uno de los que asistieron a esa reunión. El director, furibundo amante de los cómics, prometió entregar un tratamiento a la mayor brevedad. Finalmente acabó enviando a los estudios un guión de ochenta páginas donde, en resumen, Lex Luthor contactaba con una entidad extraterrestres, Brainiac, para que le ayudara a acabar con el Hombre de Acero. Una vez en la Tierra el alienígena descubría que Superman dependía del sol y trazaba un plan con Luthor para privarle de esa fuente de energía. En la película, el tipo de la capa apenas aparecía, no habían escenas de vuelo (Smith creía que el público ya no se creía lo de que un tipo pudiera volar) y Clark Kent hablaba y hablaba sin parar. A pesar de ello, parece que el guión era magnífico. Los jefazos del estudio decidieron que una película con tan poca acción era inconcebible y le dieron el finiquito a Smith y ficharon a Tim Burton. Ya de patitas en la calle Smith declaró: "¿A quién va apoyar Warner Bros, al tipo que hizo Clerks o al que ganó quinientos millones de dólares con Batman?".

Conclusión: después de más de trescientos millones de dólares, nueve guiones distintos y cuatro directores la cosa acabó con Superman returns, de Bryan Singer. Como diría Bernd Schuster: "no hace falta decir nada más".

Las cruzadas, de Paul Verhoeven

En 1997 el realizador holandés Paul Verhoeven estaba quitándose el mal sabor de boca que le había dejado Showgirls con el exitazo del que estaba disfrutando con la recién estrenada Starship troopers. En ese momento empezó a fraguarse en su cabeza la idea de llevar a la gran pantalla una super-super-producción sobre Las Cruzadas. Contactó con Arnold Schwarzenegger para que encabezara el reparto (interpretaría a Hagen, un ladrón metido sin desearlo en el embrollo de la Guerra Santa) y encargó el guión a Walon Green, el guionista responsable de Grupo salvaje, la obra maestra de Sam Peckinpah. En 1998 todo estaba listo, el libreto entregado, el reparto perfilado (con Charlton Heston, Robert Duvall o Jennifer Lopez acompañando al Governator) pero había un ligero problema: Verhoeven calculaba que necesitaría entre doscientos y trescientos millones para llevar a cabo el proyecto. Obviamente, allí se acabó la cruzada de Verhoeven. Sin embargo a principios de 2001 la película parecía haber retomado fuerza y varios inversores se mostraron interesados... hasta que en septiembre de ese mismo año un gigantesco atentado derribó las Torres Gemelas y de pronto lo de la Guerra Santa no pareció tan buena idea.

Conclusión: aunque en noviembre de 1998 todos coincidieron que el guión, que acababa de salir a la luz, era apabullante, el proyecto ha viajado al limbo de los olvidados.

El génesis, Robert Bresson

En 1963 el famoso director francés convenció a Dino de Laurentis de rodar una película sobre el Génesis. El rodaje empezó en Roma aquel mismo año, con de Laurentis husmeando por el set día si día también, lanzándose a la yugular del realizador y entrometiéndose en toda clase de decisiones creativas en las que no debía tener ni voz ni voto. Cansado del acoso Bresson se largó en menos de una semana llevándose su guión con él. Después pasó dos décadas intentando llevar adelante el proyecto por sus propios medios, encontrándose siempre con un muro de incomprensión y las consiguientes dificultades financieras. Aunque se rodaron algunas escenas estas nunca han sido vistas por el público y se rumorea que están cogiendo polvo en la caja fuerte de veterano productor italiano. Bresson murió en 1999 sin haber podido concretar su sueño.

Conclusión: nunca trabajes con Dino de Laurentis.

Proyecto sin título, Lars Von Trier

L'enfant terrible del séptimo arte se empeñó a finales de los 90' en rodar su propia película sobre el holocausto. Sus productores le dieron luz verde y quisieron ver más con lo que el danés escribió un breve libreto sobre el tema, al que Von Triers daba -obviamente- un tratamiento hiperrealista. El realizador empezó entonces a confeccionar una lista de actores sobre la que empezar a trabajar y se la pasó al equipo de producción. Los problemas llegaron cuando el cineasta entregó también una lista de condiciones indispensables para trabajar: la construcción de un campo de concentración que siguiera fielmente los planos originales nazis y un periodo de seis semanas en el que los actores vivirían en el "set" (por llamarlo de alguna manera) y serían alimentados como presos para que tuvieran el aspecto famélico que requería el proyecto. Obviamente los productores se asustaron, los actores dijeron "no" y el realizador acabó dedicándose a tareas más provechosas.

Conclusión: nos quedaremos sin saber hasta donde hubiera podido llegar la combinación nazis + Lars Von Trier.

Kaleidoscope, de Alfred Hitchcock

A mediados de los 60' Hitch se debatía en una especie de crisis creativa por el mal funcionamiento de sus últimas películas, especialmente de Marnie, la ladrona. Para superar la etapa el británico decidió lanzarse sin paracaídas a su proyecto más ambicioso: un filme rodado enteramente con cámara subjetiva (al parecer desde el punto de vista del asesino) sobre un maniaco homicida y violador que aterrorizaba Londres. El director pensaba utilizar detalles de crímenes reales y todo tipo de matices escabrosos (incluyendo un apuñalamiento estilo Psicosis) prometiendo su trabajo más oscuro. Además, un buen día el orondo director decidió que el protagonista sería gay. Con todo el mejunje ya mezclado los jefazos de MCA decidieron que aquello era una locura y que el rechazo al filme (con un reparto a base de desconocidos) sería generalizado así que rechazaron la película, sumiendo al realizador en una depresión.

Conclusión: ¿alguien duda de que hubiera sido maravillosa?

Napoleón, de Stanley Kubrick

En 1968 el genio decidió que su próximo proyecto sería Napoleón, una biografía del emperador, figura histórica por la que Kubrick estaba fascinado. Para ello recluto a Jack Nicholson, que haría a las veces de Napoleón Bonaparte, y empezó su particular recolección de datos. Veinte mil fotos, quinientos libros y un informe de la NASA -sobre el tiempo que hacía en Waterloo el día de la batalla -después, Kubrick se encontró con la negativa de su estudio habitual, la Metro Goldwyn Mayer. Seguramente la demanda del director por lo que se refería a los extras (afirmaba que necesitaba de 50.000 a 70.000 para lo cual ya había hablado con el estado mayor del ejército rumano) tuvo algo que ver, y aunque algunos historiadores mantienen que el presupuesto no sobrepasaba los seis millones de dólares de la época cuesta mucho creer que la cantidad bajara de las nueve cifras dadas las dimensiones del rodaje y del reparto, con más de cincuenta personajes moviéndose en escena. Kubrick acudió entonces a Warner, que le confesó que deseaban ardientemente trabajar con él pero que no estaban interesados en Napoleón. Finalmente el realizador abandonó el proyecto y se olvidó del pequeño gran hombre francés.

Conclusión: hay rumores de que Spielberg quiere convertir el tratamiento de Kubrick, de unas setenta y dos páginas, en una miniserie para televisión. Seguiremos informando.

Batman, de Orson Welles

En 1946 Orson Welles trató de acometer una versión de Batman, personaje que había nacido en 1939. El realizador estaba obsesionado con el héroe del cómic y quería ser el primero en llevarlo a la gran pantalla. Para ello había escrito un tratamiento y contactado con lo mejor de la época: George Raft sería Dos Caras; James Cagney daría vida a El Acertijo; Basil Rathbone sería El Joker, y -ojo al dato- Marlene Dietrich se pondría en la piel de Catwoman. La única duda llegaba con el personaje de Bruce Wayne/Batman ya que el estudio quería a Gregory Peck. Finalmente Welles cedió y rodó algunas escenas con Peck embutido en el traje de hombre murciélago. Todo fue de primera hasta que el estudio se asusto y cortó el grifo, con lo que el proyecto se fue al garete...

Conclusión: nunca hubo ningún Batman de Orson Welles. El rumor se lo inventó ese anarquista del cómic llamado Mark Millar (Kick Ass, Wanted) en una columna publicada en 2003 en la revista Comic Book Resources y pronto se convirtió en la comidilla de la red, que aún sigue especulando en cómo hubiera sido algo de ese tamaño y con un reparto semejante. Sea como fuere, no cabe ninguna duda de que hubiera sido la película de superhéroes más cool de la historia.

Via el País

Candy Darling

2010-08-01T15:07:00.000-07:00

La muerte reciente de Werner Schroeter me recordó a la actriz, cantante y modelo transexual Candy Darling, quien apareció en algunas películas del cineasta alemán. Fue una de las divas de la Factory de Andy Warhol y es aludida en "Walk On The Wild Side" de Lou Reed. Aquí canta "St. Louis Blues" en otra película de Schroeter:

Monsiváis

2010-07-30T06:23:00.000-07:00

El ensayista mexicano Carlos Monsiváis fue un admirador apasionado de la cultura popular que palpitaba aún bajo los corsés narrativos e ideológicos de la cultura de masas. Gustaba de los melodramas y las películas mexicanas de rumberas. Aquí un fragmento de "Víctimas del pecado", de Emilio "El Indio" Fernández. Baila una de las mayores rumberas de la historia del cine latinoamericano: la cubana Ninón Sevilla.

Werner Schroeter

2010-07-28T14:36:00.000-07:00

El alemán Werner Schroeter (1945-2010) gustaba de la ópera y el cine. Admiró a María Callas, tuvo como estrella casi exclusiva a Magdalena Montezuma y dirigió a Candy Darling. Aquí,una escena de La muerte de María Malibran, una de sus películas más conocidas. Alguna relación le encuentro con la escena de "no hay banda" de Mulholland Drive de Lynch.

Iker Jimeno VS Los Supertarados

2010-07-18T11:12:00.000-07:00

Después de su paso (que sirvió de estreno) por Fantosfreak, con resultados buenos.... pero no espectaculares (ya que no gano nada)... os presento mi último cortometraje, Iker Jimeno VS Los Supertarados.

Después de dirigir un proyecto social del que no quiero hablar demasiado... yo, (es decir Ruben Granados) tenia unas ganas enormes de hacer una gamberrada de las gordas, así que convencí a mi amiguete Miguel Mulero para que actuara en este corto... y convencí tambien a muchos otros amiguetes/tas mas para que se dejaran hacer unas perrerias majas y todo eso en fechas tan señaladas como Semana Santa!.

El resultado es este que os dejo aquí... una gamberrada freak dirigida por mi, con menos sangre que de costumbre, y con guiños a dos verdaderos monstruos mediaticos... uno de ellos es (evidentemente) Iker Jimenez, el otro mejor no lo digo...

Ayuditas de maquillaje de Jurema Florido y viñetas, colorines y otros efectos de Hector de Miguel, ademas del montón de gente que participó en este proyecto, a todo ellos... gracias por venir y por dejaros hacer.

Despues de Fantosfreak... en algun que otro festival de cortos corre ya este Iker Jimeno... a ver que tal funciona.

Iker Jimeno VS Los Supertarados from fcommnoefan on Vimeo.

Fútbol y poesía

2010-06-11T14:57:00.000-07:00

Juan Parra del Riego (1894-1925) fue un poeta peruano radicado en Uruguay, donde vio jugar a Isabelino Gradín, estrella de Peñarol de Montevideo a comienzos de los 20. Le dedicó un poema: Polirrítmo dinámico a Gradín, jugador de fútbol. Aquí el poema:

Palpitante y jubiloso
como el grito que se lanza de repente a un aviador,
todo así claro y nervioso,
yo te canto, ¡oh jugador maravilloso!
que hoy has puesto el pecho mío como un trémulo tambor.

Ágil,
fino,
alado,
eléctrico,
repentino,
delicado,
fulminante,
yo te vi en la tarde olímpica jugar.
Mi alma estaba oscura y torpe de un secreto sollozante,
pero cuando rasgó el pito emocionante
y te vi correr...saltar...

Y fue el ¡hurra! Y la explosión de camisetas,
tras el loco volatín de la pelota,
y las oes y las zetas
del primer fugaz encaje
de la aguja de colores de tu cuerpo en el paisaje,
otro nuevo corazón de proa ardiente,
cada vez menos despacio
se me puso a dar mil vueltas en el pecho de repente.

Y te vi, Gradín
bronce vivo de la múltiple actitud,
zigzagueante espadachín
del golkeeper cazador,
de ese pájaro violento
que le silba a la pelota por el viento
y se va, regresa y cruza con su eléctrico temblor.
¡Flecha, víbora, campana, banderola!
¡Gradín, bala azul y verde! ¡Gradín, globo que se va!
Billarista de esa súbita y vibrante carambola
que se rompe en las cabezas y se enfila más allá...

Y discóbolo volante,
pasas uno...
dos...
tres...cuatro...
siete jugadores...

La pelota hierve en ruido seco y sordo de metralla,
se revuelca una epilepsia de colores
y ya estás frente a la valla
con el pecho...el alma...el pie...
y es el tiro que en la tarde azul estalla
como un cálido balazo que se lleva la pelota hasta la red.
¡Palomares! ¡Palomares!
de los clásicos aplausos populares...
¡Gradín, trompo, émbolo, música, bisturí, tirabuzón!
(¡Yo vi tres mujeres de esas con caderas como altares
palpitar estremecidas de emoción!)
¡Gradín! róbale al relámpago de tu cuerpo incandescente,
que hoy me ha roto en mil cometas de una loca elevación,
otra azul velocidad para mi frente
y otra mecha de colores que me vuele el corazón

Tú que cuando vas llevando la pelota
nadie cree que así juegas:
todos creen que patinas,
y en tu baile vas haciendo líneas griegas
que te siguen dando vueltas con sus vagas serpentinas.

¡Pez acróbata que al ímpetu del ataque más violento
se escabulle, arquea, flota
no lo ve nadie un momento,
pero como un submarino sale allá con la pelota...!
Y es entonces cuando suena la tribuna como el mar:
todos grítanle: ¡Gradín! ¡Gradín! ¡Gradín!

Y en el ronco oleaje negro que se quiere desbordar,
saltan pechos, vuelan brazos y hasta el fin
todos se hacen los coheteros
de una salva luminosa de sombreros
que se van hasta la luna a gritarle allá:
¡Gradín! ¡Gradín! ¡Gradín!

Parra del Riego cantó también a la motocicleta, los ferrocarriles y el carnaval. Murió a los 31 años y estuvo casado con la bella poeta uruguaya Blanca Luz Brun, una de las musas mayores de la vanguardia literaria latinoamericana, cuya intensa vida amorosa y sinuosa vida política bien podría inspirar más de un film.
En la imagen: Dinamismo de un jugador de fútbol (1913) del pintor futurista Umberto Boccioni.

Salvar vidas puede ser muy gratificante

2010-06-05T01:34:00.000-07:00

O por lo menos eso es lo que uno piensa al ver la campaña publicitaria de Forthnight Lingerie, un "mini" manual de primeros auxilios (supongo que uno lo necesita despues de ver a las y los modelos).

Dennis Hopper muere en Chinchero

2010-06-01T00:39:00.000-07:00

Después del éxito de Easy Rider, Dennis Hopper rodó The Last Movie en Chinchero (Cusco-Perú). La película ganó el premio del jurado en el Festival de Venecia de 1971, pero la crítica norteamericana la destrozó, y no volvió a verse por años. Es hoy un film de culto. Actuaban Hopper, Peter Fonda y Kris Kristofferson.

Dennis Hopper last ride.

2010-05-30T01:35:00.000-07:00

Al parecer el cáncer de próstata que sufría Hopper, ha podido con él. Despues de 74 años de vida sin limites, icono de la subcultura cinematográfica entre finales de los '60 y los '90, cineasta irregular pero que dió vida a uno de los films más rompedores de la industria cinematografica de estados unidos ("Easy rider"). Avatar de cientos de personajes inolvidables (Frank Booth en "Blue velvet") como tambien los detestables de tantos films como participó, la indiferencia no era su tarjeta de visita. Capaz de lo mejor y lo peor (intentemos olvidar "Waterworld") está muy claro que el cine pierde uno de los grandes.

Iskariot

2010-05-25T16:11:00.000-07:00

Iskariot 2010, Sant quirze del Vallés from Envidiarte on Vimeo.

Una cierta tendencia del cine español

2010-05-10T19:30:00.000-07:00

Acabo de ver la costosa Ágora de Alejandro Amenábar y de leer el cómic Mis problemas con Amenábar de Jordi Costa y Darío Adanti. Transcribo un párrafo del prólogo del cómic:

"El director de Tesis responde a la definición de monstruo que formula, por ejemplo, una película como La bestia del reino de Terry Gilliam: una creación colectiva orientada a impulsar y mantener un determinado status quo. Y ese estado de la cuestión es el auténtico tema de Mis problemas con Amenábar, la forja, consagración y propagación vírica de un modelo cinematográfico basado en el simulacro de talento, la competencia técnica y la asfixia de lo dionisiaco".

No puedo dejar de pensar que el modelo aludido es el que ha guiado la realización de Ágora (como la de Los crimenes de Oxford, del otrora interesante Álex de la Iglesia). Y que el modelo no solo es estético, también es industrial: incluye lenguaje audiovisual estándar y conservador (eso sí: muy vistoso), y guiños "progres"; pero además coproducción de alto costo y versión original en inglés...

Un modelo que parecería, por último, respaldado por el Estado (en desmedro de producciones más humildes económicamente, más audaces estéticamente, y habladas en lenguas penínsulares) si reparamos en una Orden Ministerial que ha sido cuestionada desde hace meses por el colectivo Cineastas contra la Orden, pero que ha entrado en vigor de todos modos.

Cinefòrum en català a la Biblioteca de Sant Quirze

2010-05-06T11:43:00.000-07:00

El dimarts 18 de maig a les 18:00 h. en Jordi Sevillano ens té preparat un cinefòrum que ens posarà la pell de gallina. No us ho perdeu: Los Sin Nombre de Jaume Balagueró.

Un corto de Kathryn Bigelow

2010-05-05T23:25:00.000-07:00

Antes de realizar The Hurt Locker, Bigelow hizo este corto publicitario (Mission Zero) con Uma Thurman como protagonista.

Hambre

2010-04-30T22:11:00.000-07:00

He visto Hunger (2008) de Steve McQueen. Es una película sobre Bobby Sands, el militante de IRA que murió en 1981 a consecuencia de una huelga de hambre iniciada para lograr que el gobierno británico reconociera como presos políticos a los reclusos de esa agrupación. Como se sabe, murieron más presos después de Sands, todos haciendo huelga de hambre. La historia es muy conocida y ha sido llevada al cine varias veces.

Aunque una de las mejores escenas de la película la constituye un largo y racional diálogo entre los personajes de Sands y un sacerdote que trata dedisuadirlo, la diferencia con los otros films sobre al mismo caso es el énfasis puesto aquí en la condición del cuerpo: con planos de detalle relativamente prolongados se va mostrando las heridas y el deterioro que se produce en el cuerpo por la falta de alimento. La violencia ejercida en su contra no es solo la violencia directa del huelguista, sino la indirecta del opresor. Antes de ver el cuerpo abriéndose y transformándose por el hambre lo hemos visto en el film golpeado por puños, escudos y varas de policías, degradado por la suciedad (heces y fluidos) y la "limpieza" (bañado por torrentes de agua y cepillado con violencia por los custodios). Frente a la limitación de sus movimientos y la agresión de los que representan al Estado, el huelguista tiene como último reducto de su libertad ejercer él mismo la violencia contra su cuerpo en señal de protesta.

Vi el film motivado por un hecho reciente que me recordó al episodio de 1981. Hace unas semanas, el opositor cubano Orlando Zapata Tamayo murió en prisión a consecuencia de una huelga de hambre reclamando al régimen de Raúl Castro una condición de preso de conciencia que ya le había reconocido Amnistía Internacional. Así como Margareth Thatcher no se inmutó con la muerte de Bobby Sands, tampoco lo ha hecho el gobierno de Cuba con la de Zapata Tamayo. La derecha y la izquierda se comportan a veces de manera muy semejante.

Pulcro amor: Les Fiances du Pont Mac Donald

2010-03-10T08:52:00.000-08:00

Un corto de Agnès Varda de 1961, que es un homenaje al cine mudo, con Jean-Luc Godard (el chico), Anna Karina (la chica), Eddie Constantine (el regador) y Jean-Claude Brialy. Música de Michel Legrand. Media Nouvelle Vague en cinco minutos.

Connecta Sant Quirze

2010-03-08T11:53:00.000-08:00

Aquí us deixem una nova entrega en vídeo sobre les deficiències de mobilitat de Sant Quirze del Vallès. En aquest cas us expliquem la història d'una familia que dia rere dia pateix les consqüències d'un traçat de carretera pensat sense tenir en compte les necessitats del vianants i que converteix un passeig de escassos cinc minuts en un joc de vida o mort.

Són només 5 minuts... from Envidiarte on Vimeo.

Panahi

2010-03-07T23:39:00.000-08:00

La noticia de la detención en Irán de Jafar Panahi y su familia es preocupante. Panahi es uno de los más importantes directores de cine no solo de Irán sino del mundo entero. Sus películas El círculo (2000) y Fuera de juego (2006) son claramente opositoras a la discriminación de la mujer en Irán. De él he visto también Crimson Gold (2003), un film sobre las consecuencias violentas de la humillación sufrida constantemente por los más débiles en una sociedad no igualitaria; El globo blanco (1995), una sencilla y bella película realizada a la manera del neorrealismo sobre una niña que trata de comprar un pez dorado para celebrar el año nuevo iraní; y El espejo (1997), una ficción dentro de otra ficción que invita a reflexionar sobre los límites de la representación cinematográfica.

Sucio amor

2010-03-04T07:00:00.000-08:00

Un clásico de Frank Zappa. Tomado del canal de reldditmot en Youtube.

Aquí la letra:

Give me
Your dirty love
Like you might surrender
To some dragon in your dreams

Give me
Your dirty love
Like a pink donation
To the dragon in your dreams

I don't need your sweet devotion
I don't want your cheap emotion
Just whip me up some dragon lotion
For your dirty love

Give me
Your dirty love
Like some tacky little pamphlet
In your daddys bottom drawer

Give me
Your dirty love
I don't believe you have ever seen
That book before

I don't need no consolation
I don't want your reservation
I only got one destination
An that's your dirty love

Give me
Your dirty love
Just like your mama
Make her fuzzy poodle do

Give me
Your dirty love
The way your mama
Make that nasty poodle chew

Ill ignore your cheap aroma
And your little-bo-peep diploma
Ill just put you in a coma
With some dirty love

The poodle bites!
(come on, frenchie)
The poodle chews it!
(snap it!)
The poodle bites!
(come on, frenchie)
The poodle chews it!
(snap it!)

Anticristo

2010-03-01T10:48:00.000-08:00

He visto con retraso Anticristo de Lars Von Trier, y me hago una pregunta: ¿Anticristo es la expresión de un punto de vista misógino o es la representación de los temores ocultos de hombres y mujeres sobre la naturaleza humana que hemos relegado y anida en el inconsciente? No tengo respuesta inmediata.

La frase del personaje de Charlotte Gainsbourg: “La naturaleza es la iglesia del diablo” carga de sentido moral a la naturaleza: es el mal, frente al bien que significaría la cultura. La naturaleza es el reino del caos y la cultura es el orden. La naturaleza es el terreno de lo innominado, mientras que en la cultura todo tiene nombre. Si, como reza el Nuevo Testamento, Dios es el Verbo, es decir el lenguaje (que ordena al mundo); la naturaleza es lo contrario del verbo, lo opuesto al lenguaje, lo inefable, el desorden; el anticristo.

El primer contacto con la naturaleza que tenemos es la madre, es decir, la mujer. Según algunos psicoanalistas, el contacto con el padre significa el vínculo con el lenguaje. La ley del padre es la ley del lenguaje; es el orden pero también la represión. Ahora bien, si la mujer está más cerca de la naturaleza que el hombre, como se sostiene en la película y arguyen algunos psicoanalistas, y la naturaleza es demoníaca y por tanto malvada -como parece sugerir Lars Von Trier- la mujer sería esencialmente malvada, y habría que reprimirla. Las brujas fueron entonces justamente quemadas; el ginocidio es avalado. El personaje de Charlotte Gainsbourg teme de sí misma, de su esencia femenina, natural; y la mutilación del clítoris que se inflije también estaría justificada: el goce extremo es el caos, y hay que erradicar esa posibilidad de raíz, pues el eros fuera del control de la cultura conduce a la destrucción. No resulta casual que algunas feministas odien la película.

Pero los hombres –no únicamente las mujeres- son también parte de la naturaleza; ¿hasta qué punto, entonces, el film representa –queriéndolo o no- el temor a reconocernos todos los seres humanos como parte de la naturaleza, y a que habiten en nosotros tanto las pulsiones de vida como las de muerte?

Resulta, por último irónica la dedicatoria a Tarkovski. El director ruso expresaba en sus películas más bien el dolor por la separación del hombre de la naturaleza, y había en ellas una aspiración panteísta de volver a su seno; en el filme de Lars Von Trier hay terror ante esta perspectiva. Para Tarkovski la naturaleza era Dios, para el fóbico Lars Von Trier es el diablo.

La lista Sinde

2010-02-24T09:18:00.000-08:00

Ya son más de 1.000 las páginas adheridas a LaListaDeSinde.Net, una iniciativa de desobediencia digital contra la Ley de Economía Sostenible que pretende poner la propiedad intelectual por encima de los derechos fundamentales, la presunción de inocencia, libertad de expresión y acceso a la cultura. El día 9 de marzo, a las 11:00, se hará entrega pública de esta lista de más de mil páginas web que han decidido unirse para hacer frente a la censura y autoinculparse con el libre intercambio de archivos incluyendo en su web un buscador de enlaces P2P. La cuenta atrás ha comenzado... apúntate a la lista!

Seguimos dispuestas a desobedecer. A pesar del maquillaje, no ha cambiado ni una coma de lo que nos afecta en la Ley de Economía Sostenible (LES). La censura en internet (tanto la retirada de webs españolas como el filtrado de web extranjeras) sigue en manos de una comisión formada por la Industria del Copyright. Seguimos sin tener derecho a un juicio justo. Lo único que ha cambiado han sido las declaraciones de la Ministra de Cultura "asegurando" que no van contra los internautas. Miente. La LES sigue siendo un obstáculo para la cultura libre, la sociedad de la información y los derechos fundamentales. Así lo ha expresado el Consejo Fiscal del Estado, pero todo apunta a que el Gobierno no cambiará nada y seguirá al servicio de la Industria Cultural una vez más; poniendo a la propiedad intelectual por encima de los derechos fundamentales (en una era en la que los bienes culturales pueden multiplicarse y distribuirse a coste cero y la creatividad se defiende... ¡compatiéndola!). Este viernes la LES pasará a discutirse en el Congreso de los Diputados, es el momento de hacerles saber que la red no se calla.

Y todo esto sucede en el contexto de la presidencia española de la Unión Europea, en la que el gobierno del PSOE sigue adelante con un programa represivo y privatizador para la sociedad de la información. Una presidencia descrita por el europarlamentario David Hammerstein de la siguiente forma: "La propuesta del Gobierno Español da la espalda a los derechos fundamentales en Internet: no apoya la neutralidad de la red; no distingue entre el uso comercial y el no-comercial de los datos protegidos; propone nuevas medidas penales para proteger los derechos digitales de autor; apuesta por una actuación de control represivo y policial para las empresas operadoras de telecomunicaciones."

Además, el Ministro de Industria, Miguel Sebastián, propondrá a la Comisión Europea, a finales de abril en Granada, implantar la Ley de Sinde en toda Europa, cuando aún ni se ha aprobado en España. Esto forma parte de su Estrategia de Granada y no lo podemos permitir.

Por eso seguimos desobedeciendo. Porque la red no se calla. Somos más de 1.000 páginas web dispuestas a plantar cara a una ley injusta. LaListaDeSinde.Net alberga un listado de páginas que han incluido un buscador de enlaces a descargas, si cierran una web tendrán que cerrar todas. Esta campaña continuará mientras el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Industria siguen defendiendo los intereses privados de una industria obsoleta. El 75% de las webs de LaListaDeSinde.Net son de creadores, autores que ponen sus obras a disposición del público, que luchan por un modelo sostenible de cultura libre y, algunos de ellos, viven de ello. Todo ello a pesar y en contra del Ministerio de Cultura y el Ministerio de Industria, de un Gobierno que está en manos de los poderes corporativos y no de la ciudadanía a la que pretende representar.

El dia 9 de marzo, haremos entrega presencial al Ministerio de Industria de la lista de páginas que han decidido desobedecer públicamente. ¿Porqué en el Ministerio de Industria? Porque a estas alturas ya está claro que Sinde no es más que una marioneta dispuesta a quemarse políticamente ahora que ya se ha garantizado una buena parte del pastel de subvenciones públicas para seguir haciendo peliculas para el sector privado. Quienes aún tienen algo que perder y gran parte de la sartén por el mango son Francisco (Paco) Ros (secretario general del telecomunicaciones) y Miguél Sebastián (ministro de industria), ambos dispuestos a extender la LES a escala europea y a terminar con la neutralidad en la red para satisfacer a las operadoras y a la industria del copyright por igual.

Aún estás a tiempo de unirte: visita la web de La Lista de Sinde y rellena el formulario incluyendo en tu web alguno de los buscadores de enlaces que ofrecemos (existen plugins para WordPress, Drupal y Joomla, pero basta con cortar y pegar un trozo de código en tu web). La cuenta atrás ha comenzado.

via: http://hacktivistas.net/node/47

Sankistile & envidiarte

2010-01-31T12:39:00.000-08:00

Porfín tenemos el placer de presentar el teaser de lo que será "Ride the winter 2009", un proyecto que se lleva a cabo con riders de Sant Quirze del Vallès y grabado en el mismo pueblo.

Sankistyle, Ride the winter 2009 (teaser) from Envidiarte on Vimeo.

Se apagó el rayo verde

2010-01-27T08:29:00.000-08:00

No nos reponíamos aún de la muerte de Iván Zulueta, cuando recibimos la noticia de la desaparición de Eric Rohmer.

Rohmer decía de sí mismo que era un conservador y sin embargo fue uno de los más importantes cineastas de la modernidad. Defendió un cine de prosa (en la célebre polémica en Pesaro contra Pasolini) y sin embargo hizo un cine de poesía. Se le solía mirar como un cartesiano por la racional estructura de sus historias, sin embargo, bajo la sencilla superficie de sus tramas latía la pasión. Sus películas estaban repletas de diálogos y argumentaciones, pero también de sensuales imágenes (sobre todo de mujeres y paisajes). Sus “cuentos morales” como sus “comedias y proverbios” evidenciaron el conflicto entre la norma de conducta autoimpuesta y el deseo. Sus filmes conciliaron la liviandad y belleza de la forma con la densidad de los significados. Su verdadero nombre era Jean-Marie Maurice Schérer, pero adoptó el de Eric Rohmer en homenaje al barroquísimo Erich Von Stroheim y al novelista popular Sax Rohmer, creador de Fu-Manchú . Otra síntesis de contrarios.

Murió a los 89 años. Inesperadamente. Era un hombre joven.

Avatar y la mirada al otro

2010-01-12T00:47:00.000-08:00

Avatar alude a un tema actual: la depredación de la naturaleza por empresas extractoras de minerales que miran a los habitantes de las tierras donde operan como salvajes, y que no tienen inconveniente en practicar un genocidio con tal de obtener el recurso que les reporte ganancias. Desde ese punto de vista, Avatar tendría una actitud favorable a las culturas del hemisferio sur amenazadas por el lucro de las empresas y países del primer mundo. Sería, como ha sostenido su director, una película en el fondo ecologista y pacifista. Sin embargo, Avatar presenta como héroe a un “hombre blanco” y ex marine para mayores señas, quien actúa como una especie de enviado divino y salvador anunciado por las profecías. Nada menos que la encarnación del destino manifiesto de los Estados Unidos, expresión del más rancio conservadurismo norteamericano. De allí las críticas que se le hacen sobre su implícito racismo.

Pero más allá de que Avatar plantee la salvación de los nativos por un hombre blanco en el clásico esquema colonizador hollywoodense, es interesante cómo se representa en la película la mirada del occidental sobre el otro. La de Avatar es una mirada occidental sobre los pueblos que no lo son. A semejanza de Distrito 9, el otro no tiene apariencia totalmente humana. Los habitantes de Pandora parecen gatos, así como los inmigrantes que habitaban las chabolas en Distrito 9 parecían camarones. Es muy probable que así miraran los conquistadores europeos a los indios americanos. No como gatos o camarones, pero sí como una mezcla monstruosa de hombre con animal. Basta leer las crónicas de la época. El relato que hizo Colón de sus viajes, por ejemplo. No hay que olvidar, además, que hubo una polémica en la España del siglo XVI sobre la condición humana de los indios americanos. Hubo quienes sostenían que no eran humanos. Así miraban los occidentales hace siglos al otro. ¿Es así como siguen mirándolo?

Sería interesante ver una película hecha desde los pueblos que han sufrido (y sufren) la colonización y la discriminación, donde se representara a los colonizadores como monstruos. Más o menos como percibieron los incas a los conquistadores españoles: seres a los que no se les podía ver el rostro porque estaba cubierto de pelos, con cuerpos de metal (las armaduras), y unas pijas inmensas y deformes (confundieron los penes con las espadas envainadas). Un cronista indio, además, los dibujó alimentándose de oro porque eso era lo que buscaban con mayor avidez.

IVÁN ZULUETA (1943-2009)

2010-01-11T12:44:00.000-08:00

«No es que a mí me guste el cine, es que al cine le gusto yo»

Trailer "Last Cigarette"

2010-01-03T12:11:00.000-08:00

Después de "Matar a Santos", cortometraje que dirigí junto a Miguel Mulero, aquí os paso el trailer de mi último cortometraje, LAST CIGARETTE, un corto que grabamos casi en su totalidad en verano y del cual quedan por grabar algunas tomas. Estaba en casa y me tropecé (y no en sentido figurado) con los masters de este corto, así que me dio por montar mas que un trailer, un adelanto con lo que mas me gustaba del material, dandome cuenta que el resultado final me gustaba lo suficiente para ir calentando motores y llamarlo TRAILER, con lo que ello conlleva... que después si a la gente les gusta el resultado te pidan el corto acabado... y eso no siempre pasa ;)

Aun asi.... disfrutad esto!

Els reis macos s'apropen

2009-12-28T16:51:00.000-08:00

Connecta amb els Reis macos from Envidiarte on Vimeo.

Los peatones tienen derecho a vivir en un ambiente sano i a disfrutar del espacio público en las condiciones adecuadas de seguridad para su salud física y psicológica.

CARTA DE LOS DERECHOS DE LOS PEATONES

Resolución del parlamento europeo 12 de octubre de 1988

Adhiérete al manifiesto en http://connectasq.blogspot.com

Els vianants tenen dret a viure en un ambient sa i a gaudir lliurement de l'espai públic en les condicions adequades de seguretat per la seva salut física i psicològica.

CARTA DELS DRETS DEL VIANANT
Ressol·lució del parlament europeu del 12 d'octubre de 1988

Adhereix-te al manifest a connectasq.blogspot.com

El vampiro: un cover de José Emilio Pacheco

2009-12-27T06:34:00.000-08:00

Gran poeta del tiempo irrecuperable, el mexicano José Emilio Pacheco ha ganado hace unos días el Premio Cervantes. Pacheco es también traductor, y en su libro Aproximaciones ha reunido versiones muy personales de poemas de otros. Transcribo un cover de El vampiro de Baudelaire, ahora que los vampiros están de moda.

El vampiro

Tú, como una puñalada,
entraste en mi corazón;
semejante a una legión
Que se agita endemoniada.

En mi espíritu humillado
fincaste tu residencia.
Y me oprime tu presencia
Como cadena al forzado.

Como al tahúr la baraja,
como al ebrio una botella:
gusano que al muerto mella
y maldición que lo ultraja.

Rogué a un veneno mortal
que de ti me separase;
Y también que te matase
le supliqué a mi puñal.

Los dos en complicidad,
con altivez se negaron:
“No mereces”, afirmaron,
“el goce de libertad”.

“Pues si muerta la encontraras,
inerte ya, sin respiro,
con besos resucitaras
su cadáver de vampiro.”

La foto es de Theda Bara (la primera vampiresa de Hollywood) terminando de consumir a una víctima que, con seguridad, expiró feliz.

Pueden hallar una buena selección de poemas de José Emilio Pacheco aquí.

¿Feliz Navidad?

2009-12-23T12:55:00.000-08:00

Dibujo de Juan Acevedo, de su libro Ciudad de los Reyes.

Divadams en Sant Quirze

2009-12-11T09:04:00.000-08:00

L’Ateneu del Món nos sorprende estas navidades con la interpretación de Lorca de Divadams. No os perdáis este concierto el 20 de diciembre a las 19:00h. en la Patronal. Por el módico precio de 5€ podréis disfrutar de la mejor música jazz acompañada de copa de cava y pica pica dulce.

Matar a Santos

2009-12-10T06:31:00.000-08:00

Corto escrito, grabado y editado en 24 horas para Freak Xpress 09 por Ruben Granados y Miguel Mulero. No os lo perdais: Juarez ya sabe quién mató a su padre, ahora le toca vengarse.

Paul Naschy y Licantropía contemporánea

2009-12-04T15:00:00.000-08:00

Esta semana falleció el actor español Paul Naschy, uno de los grandes intérpretes del hombre lobo en la historia del cine fantástico. Ahora que el hombre lobo está un poco maltratado por películas como Luna nueva (la secuela de Crepúsculo), es justo revalorarlo recordando a Naschy, y a poemas que le hacen justicia, como Licantropía contemporánea de Louis Aragon, del que cito algunos fragmentos:

...

Como cuerpos privados de sepultura
los hombres se pasean por el jardín de mi mirada

...

Sin embargo en cada árbol hay un ahorcado que se balancea
en cada hoja una mancha de sangre
Qué puede haber peor que el cielo al amanecer o el betún de la tarde
Qué es eso que me impide morder a los paseantes en los bulevares
La amargura que siento crecer en mí puede ser el primer torrente de un diluvio
a cuyo lado el otro parece un vulgar desborde de cloacas
Recuerdo que en mil quinientos cuarenta y uno
cerca de Pavia
cuando me apresaron en la campiña por donde deambulaba
víctima de los primeros efectos del mal
los campesinos no quisieron creerme cuando les dije la verdad
Rehusaron tomarme por lobo furioso
a causa de mi piel humana y Santos Tomases
eternos de la ciencia experimental
cuando les confesé que mi piel lupina estaba oculta
entre pellejo y carne
con sus puñales me hicieron tajos en los miembros y el cuerpo
para verificar mis melancólicas afirmaciones
no me tocaron la cara
espantados por la atroz poesía de mis rasgos
Qué es eso que me impulsa a aullar en las tumbas
qué es eso que me obliga a escarbar irresistiblemente en el polvo
donde duermen los enamorados en descomposición
Qué vas tú a exhumar como si la luz viviente
no tuviera bastante con las heridas de los vivos
Dadme el lenguaje tenebroso de los ajusticiados en la silla eléctrica
el vocabulario último de los guillotinados
La existencia es un ojo reventado Que se me entienda
bien un ojo que hacen reventar a cada instante
el harakiri sin fin Me enfurezco
al ver la calma idiota con que reciben mis gritos
Por eso quiero sacar de las fosas hipócritas
a los fallecidos de muerte violenta con sus pupilas horrorizadas
quiero desterrar a las víctimas de las catástrofes
cuyos esqueletos conservan las posturas del terror
que se adaptan maravillosamente a estos días que corren

El poema completo aquí.

Top manta

2009-12-04T06:22:00.000-08:00

Los manteros venden en la calle lo mismo que muchos nos bajamos de internet o copiamos con nuestros ordenadores. Como vendedores ambulantes, son el último eslabón de la cadena de pirateo y fabricación de artículos de imitación. No engañan a sus compradores: ellos saben perfectamente que no compran originales sino copias no autorizadas. Con esta actividad, no ganan mucho dinero: lo justo para sobrevivir. ¿Quién se cree que estén empobreciendo a las discográficas, las grandes distribuidoras de cine o las grandes marcas? ¿Es justo ingresarles hasta dos años en prisión o expulsarles con prohibición de entrada en cualquier país de la UE de hasta 10 años?

Más información aquí

Muro 2

2009-12-01T08:04:00.000-08:00

El siguiente es un muro pintado por Blu en Berlín en noviembre del año pasado.

El trabajo de Blu, que incluye varios murales (entre ellos el famoso Muto) puede verse aquí.

Muro 1

2009-11-23T07:20:00.000-08:00

Hace poco se han conmemorado veinte años de la caída del muro de Berlín. El significado del acontecimiento es múltiple. Simboliza el fin de la guerra fría y la represión comunista en Europa del Este; pero, al mismo tiempo, el comienzo de la hegemonía absoluta del neoliberalismo con las secuelas de caos y desigualdad que ya se conocen.

Dos años antes de la caída del muro, Wim Wenders estrenó El cielo sobre Berlín, conocida también como Las alas del deseo. Los ángeles melancólicos que sobrevolaban una gris Berlín, sin poder comunicarse con sus habitantes, representaban el estado de ánimo de entonces; y la irrupción del color, como la del amor, una esperanza.

Aquí, una escena de la película. Canta Crime And The City Solution, se contonea la recordada Solveig Dommartin, se acerca a tocarle los dedos el ángel enamorado Bruno Ganz:

La capirona

2009-11-16T07:57:00.000-08:00

Los hijos de una familia de leñadores preguntaron, en una ocasión, a su abuelita -que era muy anciana- por qué la capirona tiene a veces un sonido especial: cííííííí; y otras veces: tá tá tá tá... La abuelita les contestó: "Que el primer sonido semeja el lloro de una criatura, y que la capirona grita de ese modo cuando nace un varón, y llora porque sabe que el hombre que está naciendo, más tarde, lo tronchará convirtiéndolo en trozos de leña; y que lanza el segundo grito, que parece una risa, cuando está naciendo una mujer, y ríe porque de ella no espera nada malo, razón por la cual se alegra y exterioriza así su contento".

Esta creencia está tan arraigada entre los leñadores de la región amazónica, que cuando el árbol de capirona llora, a ciencia cierta dicen: "Está naciendo un varón"; y cuando la oyen reír: "Está naciendo una mujer"

(En: Mitos, leyendas y cuentos peruanos. Selección y notas de José María Arguedas y Francisco Izquierdo Ríos. Lima: Ministerio de Educación Pública, 1947.- Recientemente, editorial Siruela ha publicado en España una nueva edición de este libro de literatura oral.)

Preestrena de "Amazònia, masato o petroli"

2009-11-10T09:30:00.000-08:00

El proper dimecres 11 de novembre de 2009, a les 19:30 hores Sant Quirze Solidari realitzarà una xerrada a la Masia de Can Feliu, per explicar-nos com ha anat el projecte de construcció d'un internat a Balsapuerto, Perú.

Posteriorment a la xerrada, s'emetrà en preestrena el documental "Amazònia, masato o petroli", un documental de denúncia elaborat per La Lliga dels Drets dels Pobles de Sabadell i dirigit per Josep Ramón Giménez, ex-periodista de TVE i veí de Sant Quirze.

¿¿Alguien se acuerda de barraques??

2009-11-09T07:31:00.001-08:00

Espai electrònic SQVallès 09 + VSJam Session from Envidiarte on Vimeo.

Farenheit 451: hombres-libro y hombres-libres

2009-11-04T10:11:00.000-08:00

La película comienza con las imágenes de antenas de televisores. Los créditos de presentación del filme no están escritos, son recitados por una voz over. Es un inicio ágrafo que nos introduce en una sociedad que busca la eliminación de la lectura y la escritura. Los bomberos no apagan incendios sino localizan y queman libros. En los hogares hay televisores de pared y formato 16:9 (que anticipan a los actuales plasma y LCD), teléfonos por todas partes (que predicen a los móviles), y juegos engañosamente interactivos; hay muchos medios de comunicación, es verdad, pero estos parecen aislar a las personas en lugar de unirlas. En el tren los individuos se acarician a sí mismos, melancólicos, como si añorasen el calor ajeno. Predominan las pantallas frías y las imágenes virtuales, contrarias a la sensualidad del libro que se puede tocar y oler.

Los libros están proscritos porque causan infelicidad a la gente. Les describen a los lectores mundos ilusorios y les hacen desearlos, o los confrontan con sus miserias y carencias, los vuelven diferente a los demás, y por tanto soberbios o inadaptados. En la sociedad de Farenheit 451 se pretende que la gente delate al sujeto distinto, que regule su ánimo con pastillas, que no recuerde más allá de lo sucedido la noche anterior, y que no se pregunte por la verdad, porque la verdad es una construcción mediática como se comprueba en la captura de Montag. Se ordena a las personas ser iguales, felices e integradas. Las semejanzas de ese mundo de ficción de Bradbury y Truffaut, inventado hace varias décadas, con el globalizado que ahora habitamos no son pocas; pero la esperanza se filtra: Montag, el perfecto bombero de mirada vacía se revela como un inconforme, basta un pequeño estímulo de la perceptiva y visionaria Clarisse para convertirlo en un activo rebelde, y descubrir después (con nosotros) la utopía del bosque de hombres-libro, la comunidad de hombres-libres.

Le película es de 1966 y rodada en Inglaterra, pero aun muy Nouvelle Vague. El elíptico montaje del inicio y el ralenti en el desmayo de Montag nos remiten al estilo nervioso y juvenil de las primeras películas del movimiento. La fotografía, con teleobjetivo que aisla pero a la vez suaviza a los personajes, y pone énfasis en el contraste cromático, es de Nicholas Roeg y tiene bastante del estilo del futuro director británico. Julie Christie está impecable en su doble papel, y Oskar Werner (que se peleó a muerte con Truffaut durante el rodaje) es inolvidable como ese hombre que despierta.

Historias cortas animadas

2009-10-29T09:19:00.000-07:00

Dos historias de lo más anmadas que espero disfruteis tanto como yo lo he hecho.

The lighthouse keeper

THE LIGHTHOUSE KEEPER from THE LIGHTHOUSE KEEPER team on Vimeo.

Skhizein Animation

Skhizein (Jérémy Clapin,2008) from Stephen Dedalus on Vimeo.

No tenim perdó de Deu

2009-10-26T13:59:00.000-07:00

Como bien dice el titular de este post no tenemos perdón de Dios, ya que este jueves nos es imposible realizar el videoforum , por falta de recursos humanos que puedan dedicarse altruistamente a esta encomiable labor de difusion cultural.

Eso si, hos emplazamos a venir la semana que viene al pase de Farenheit 451

Igualmente invitamos a todos los presentes al pase de los cortos Chimichurri y Allo que ens va unir (producto final de los talleres de Kurtcirkuit) en el Punt d'informacio juvenil de Barcelona en la calle Calabria 147 donde este jueves a las 19h.

Somos parásitos

2009-10-26T12:06:00.000-07:00

Un video sobre los beneficios no obtenidos y la avaricia que rompe el saco.
Que os quede claro: poder juzgar antes de comprar una película significa ser un parásito.

Amén

12 hombres sin piedad (Mikhalkov)

2009-10-22T18:48:00.000-07:00

La versión de Mikhalkov tiene variantes muy particulares: el joven procesado es checheno y se le acusa de haber matado a su padre adoptivo: un oficial del ejército ruso. El jurado está integrado casi enteramente por rusos. Mikhalkov se reserva el papel del presidente del jurado, quien es un ex militar ruso aficionado a la pintura. La sesión tiene lugar en una sala improvisada al interior del gimnasio de una escuela, lo que le permite al director jugar con algunos elementos de la escenografía (redes, pelotas, aparatos para ejercicios, etc.). A diferencia de las otras versiones, aquí no hay concentración de espacio, tiempo y acción: la sesión del jurado se alterna con imágenes del acusado en prisión, y del mismo acusado cuando era niño, durante la guerra entre rusos y chechenos. A diferencia también de las versiones de Lumet y Friedkin, aquí importa menos la lógica de la argumentación, y más las emociones expresadas por los miembros del jurado, quienes cuentan casi por turno su propia historia, que se vincula de un modo emocional, no racional, con el caso. Se apuesta en todo momento por una deliberada sobredramatización. Otra diferencia: el señalamiento de quienes serían los verdaderos asesinos; en este caso: unos especuladores inmobiliarios.

Hay también –como se habrá notado a partir de esta descripción- un simbolismo y una carga ideológica más explícitos que en las versiones norteamericanas. Vuela por el interior del gimnasio un simbólico pajarito que se ha metido allí, y que al final uno de los personajes otorga la posibilidad de libertad, abriendo las ventanas y dirigiéndole una frase solemne: “lo importante es que seas libre de elegir: puedes irte o quedarte”. Pareciera que así expresara Mikhalkov su opinión sobre el problema ruso-checheno; pero la cosa no es tan simple. Mikhalkov interpreta, como he dicho, al presidente del jurado (un ex militar ruso, igual que el padre adoptivo asesinado) quien sostiene que el joven checheno corre el peligro de morir a manos de la mafia de especuladores capitalistas si lo dejan en libertad, opinando por ello que estaría mejor en prisión. Como el resto de los miembros del jurado no comparten su punto de vista y dan al final la libertad al acusado, el viejo militar se ofrece como nuevo padre adoptivo al joven checheno, resolviendo de este modo aparentemente la situación de peligro en que se encuentra el muchacho fuera de la cárcel. Ahora bien, ¿el joven checheno no representaría acaso a Chechenia en peligro de caer bajo las garras de Occidente?; ¿el "bondadoso" ex militar ruso no estaría representando a Rusia, dispuesta a seguir "adoptando" a Chechenia por su propio bien?. Bajo este punto de vista "paternalista" (¿o colonialista?), ¿qué le convendría a Chechenia?, ¿"quedarse" o "irse"?

12 hombre sin piedad (Friedkin)

2009-10-21T18:44:00.000-07:00

La película de Friedkin está hecha para televisión y cuenta también con muy buenos actores. Jack Lemmon tiene el papel principal; George C. Scott tiene un importante rol de antagonista (que en la primera versión tenía Lee J. Cobb). En el jurado se incluye a más representantes de minorías que en la versión de Lumet: hay cuatro afroamericanos (incluido el presidente del jurado). Lo más llamativo es que uno de los afroamericanos es un fundamentalista (se sugiere que puede ser musulmán), quien pronuncia un discurso racista en contra de los latinos. Ese papel de intolerante, en la primera versión, correspondía a un hombre blanco y de edad madura (un wasp), interpretado por el actor Ed Bengley. La dirección de Friedkin es menos inspirada que la de Lumet, aunque se asemeja a ella en el empleo de lentes. Friedkin usa una cámara en mano inestable en muchos pasajes para sugerir la tensión del momento, pero hace énfasis innecesario en la caracterización de ciertos personajes (el del publicista se acerca a la caricatura). El final es menos dramático: confía en la buena actuación de George C. Scott, pero no la refuerza con primeros planos de su rostro y de ciertos objetos como lo hacía Lumet con la de Lee J. Cobb.

12 hombres sin piedad (Lumet)

2009-10-14T18:13:00.000-07:00

Conozco tres versiones de "12 hombres sin piedad" (“12 Angry Men”): la de Sidney Lumet (1957), la de William Friedkin (1997) y la de Nikita Mikhalkov (2007). Hay una primera versión, dirigida para televisión por Franklin Schaffner, que no he visto. Todas están basadas en una obra escrita para un programa de televisión por Reginald Rose. Las películas de Lumet y Friedkin tienen guión del propio Rose, quien respeta al máximo las tres unidades aristotélicas: de espacio, tiempo y acción. Doce miembros de un jurado deciden la suerte de un joven acusado de matar a su padre. Once están a favor de la condena, y uno vota por la inocencia del joven. Como pesa la pena máxima en contra del supuesto parricida, debe haber unanimidad en el jurado para condenarlo o absolverlo. El único de los miembros del jurado que está por la absolución tratará de convencer a los otros.

La de Lumet es, para mi gusto, la mejor de las tres películas. Fue el debut de Lumet como director de cine y tiene como protagonista a Henry Fonda, en el papel del solitario jurado que aboga por la inocencia del joven. La película tiene un talante liberal: hay en ella un discurso en contra de la pena de muerte, de los prejuicios respecto de las minorías (el acusado es latino), y de la irresponsabilidad con la que algunos ciudadanos afrontan sus deberes cívicos (uno de los jurados vota por la culpabilidad del acusado para terminar temprano la sesión e irse a ver un partido beisbol); a la vez, el discurso apunta a la defensa de las instituciones democráticas (la duda razonable como argumento suficiente para no condenar a un reo).

Lumet, que siempre se ha destacado por su dirección de actores (estuvo y está muy vinculado con Actors Studio) se muestra aquí también como un conocedor del lenguaje de la cámara: emplea sutiles travellings, sobre todo de acercamiento, haciendo que el espectador se sumerja en la habitación, acompañando a los miembros del jurado en sus conflictos; y cambia constantemente de lentes cortos a lentes largos para generar sensaciones de alivio o tensión. También emplea con inteligencia una variedad de planos y ángulos para destacar gestos de los personajes y dramatizar determinados momentos.

Nothing Special

2009-10-13T13:17:00.000-07:00

Despues de haber pasado unos dias en el festival de Sitges tendria que dejar algunas impresiones de que me ha parecido la edicion de este año y los metrajes que he podido ver alli pero eso lo dejo para luego y en cambio dejo un corto que hace tiempo queria colgar.

Three little Bops

2009-10-03T08:40:00.000-07:00

Seguro que la historia os suena:

http://www.youtube.com/watch?v=ZgWMv

El hombre que dormía

2009-10-02T18:10:00.000-07:00

John Giorno era el hombre que dormía en Sleep (1963), el famoso film de Andy Warhol. Hoy es uno de los más importantes poetas norteamericanos.
Aquí un corto donde interpreta su poema Just Say No To The Family Values (Simplemente di no a los valores familiares):

Pueden leer la traducción al castellano del poema aquí

Jazz y más jazz

2009-10-01T03:51:00.000-07:00

Entrada a la expo y jam sessions gratuitas todos los jueves.

¿Puede cambiar el mundo internet?

2009-09-28T05:13:00.000-07:00

Los paises comunistas són los malos de la película me parece perfecto. Pero no nos olvidemos de lo que passa en Gran Bretaña, USA y está apunto de entrar en vigor en Francia: ¿Las legislaciones antipirateria són una excusa para recortar derechos en internet? El debate está servido...

ODST

2009-09-26T05:57:00.000-07:00

La impresionante factura de este corto promocional de un videojuego de acción, nos hace pensar nos solo en la ingente cantidad de dinero que mueve la industria del entretenimiento interactivo, sino como se nutren mundos aparentemente distantes como las "maquinitas" mata marcianos y la gran pantalla.

Se puede discutir mucho sobre este tema pero en mi opinión (y para los escépticos de los videojuegos) las palabras clave en las que nos tendríamos que fijar son "industria del entretenimiento" y aquello que metemos dentro y lo que dejamos fuera... aunque las fronteras resultan un tanto odiosas y no siempre necesarias.

http://www.youtube.com/watch?v=wSy05OJhZ7M

Fin de semana calentito

2009-09-23T06:54:00.000-07:00

El estado ingrávido es imposible en el planeta Tierra excepto para los mamíferos dentro del vientre materno. Del 24 al 27 de septiembre Figueres nos presenta una propuesta muy atractiva: Festival de Cultura Contemporànea de l'Empordà Ingràvid. En ella caben propuestas para todos los gustos y franjas de edad, ¡mentes despiertas no os lo perdáis!

Y para los que quieren vivir la Mercè de otra manera el Festival Sincronia nos presenta dos escenarios con propuestas audiovisuales muy sugerentes, vj en directo, batalla de scratch visual... un evento que hay que tener en cuenta:
Más info en: http://www.festivalsincronia.com/
http://www.vjspain.com/

Próximo cinefórum

2009-09-21T12:10:00.000-07:00

Este podria ser el "leitmotive" del próximo ciclo de cineforums al que envidiarte invita a participar a todo el mundo. No tens perdó de Deu (No tienes perdón de Dios, en catalan) propone realizar los pases de las peliculas que todo ser viviente tendría que haber visto por lo menos una vez. El ciclo comienza con dos películas que se han propuesto desde nuestras filas:

12 hombres sin piedad
y
La gata sobre el tejado de zinc

Este ciclo sabemos como comenzará pero no como terminará, porque aquí donde nos ves te instamos a que nos propongas esa película tan imprescincible que si no la vieses no tendrías perdón ni de dios ni del resto de los mortales XD.

Dejad vuestra peli en un comentario.

Light Paintings

2009-09-21T10:47:00.000-07:00

Al ver estas imagenes uno no deja de decirse... como avanza la ciencia.
La tecnología para estas performances que dejo a continuacion estan desarrolladas por Lichtfaktor, un grupo especializado en Light-painting. No dejeis de visiar su pagina web donde podreis encontrar unos videos delo mas refrescantes.

Lichtfaktor vs Optix from LICHTFAKTOR on Vimeo.

Michael Moore y Rage Against The Machine

2009-09-18T08:48:00.000-07:00

El crítico Manuel Yáñez Murillo, del sitio argentino Otros cines, ha lamentado la pérdida de sutileza de Michael Moore a raíz de su último film presentado en Venecia: Capitalism A Love Story. Como no he visto la película de Moore, reservo mi opinión. Yáñez, sin embargo, recuerda como "estupendo" el videoclip que Moore dirigiera de Sleep Now In The Fire de Rage Against The Machine. Aquí el videoclip:

Rage Against The Machine - Sleep Now In The Fire
Cargado por Duketrasher. - Explorar otros videos musicales.

25 anys de graffiti a Espanya

2009-09-18T03:17:00.000-07:00

El Museu de l'Empordà a Figueres conmemora aquest 25 aniversari del graffiti espanyol amb una exposició pionera en un museu institucional. No ens presenta només les obres dels dos escriptors Zeta i Capi sinó que ens mostra com es vivia i com és viu el món de graffiti a Espanya.

El catàleg de l'exposció ens diu: "És quelcom conegut arreu del món que el graffiti ha deixat de ser una expressió marginal, vandàlica i de carrer, per ser entesa com una vessant artística de primer ordre. La imatge del graffiter associada al delinqüent poc a poc queda superada per deixar pas a la del artista, mentre que el graffiti va prenent posicions dintre dels circuits artístics convencionals." Una afirmació en part certa, dins dels circuits artístics, però que encara no cualla en la societat ni en la ment dels polítics que continuen fent ridícules legislacions cíviques que no distingeixen entre el graffiti d'un artista i la pintada barroera d'un adolescent.

És per això que exposicions com aquesta són necessàries per a l'educació de la societat i per a posar al seu lloc l'art del graffitti. Si la voleu disfrutar encara esteu a temps, però no us adormiu perquè aquest cap de setmana és l'últim per poder-la disfrutar. A més com a festa de cloenda l'Associació de Breakers de Figueres, Brefig ha organitzat una serie d'events que no tenen res que envejar a l'Hipnòtic ;)

Aquest serà el timing timming del dissabte 19 de setembre:

Circuit urbà de bmx.
Lloc: Rambla
Horari: de 16:00 a 18:00h

Exhibició Freestyle bmx
Lloc: Rambla
Horari: 18:30h

Campionat internacional de Breakdance
Lloc: Plaça Catalunya
Horari: 20:00h

Human Beat Box
Lloc: Plaça Catalunya
Horari: 21:00h

+ info: http://www.figueresurbana.com/

Ps: Graffiti project en tot el seu esplendor a Kelburn

Pecado

2009-09-13T07:36:00.000-07:00

Pedro Vargas era un cantante mexicano de boleros, activo durante muchas décadas, pero que vivió su esplendor en los años cuarenta y cincuenta. Aquí interpreta "Pecado" con una coreografía que bien podría inspirar a Almodóvar.

Leos Carax: 2 clips

2009-09-12T17:16:00.000-07:00

Hace poco vi Tokyo! , un filme de tres episodios; uno de ellos realizado por el francés Leos Carax (los otros son de Michel Gondry y Bong Joon-Ho). Se trata del retorno de Carax al cine después de varios años. Encontré luego un videoclip titulado "Hymn to Merde", basado en su episodio de Tokyo! , con el actor Denis Lavant, música de Dr L y la voz de Alison Mosshart, empleando el idioma inventado para el filme por el director. Es este:

Hymn to Merde par Leos Carax
Cargado por VMA-ARTMEDIA. - Explorar otros videos musicales.

La mejor escena musical de Carax sigue siendo quizá la siguiente de Mauvais Sang (1986), que incluye "J'ai pas d'regrets" de Boris Vian cantada por Serge Reggiani, y "Modern Love" de David Bowie. Actúan Denis Lavant y Juliette Binoche:

Las dos estrellas

2009-09-10T12:37:00.000-07:00

Hace unos meses la comunidad amazónica aguaruna tuvo un enfrentamiento con el gobierno peruano, que había dado inconstitucionalmente unas normas disponiendo de sus tierras sin consultarles. Las normas fueron derogadas luego de una penosa jornada que dejó 34 muertos entre policías y nativos. Los aguarunas son una comunidad con tradición guerrera, pero también artística. Son grandes contadores de historias. Aquí una de ellas:

Dos aguarunas estaban una vez por la noche tomando el fresco fuera de la casa. De arriba cayeron como dos gusanitos. Eran dos estrellas.

Al uno le dio repugnancia. La tiró. La estrella se volvió al cielo. El otro la recogió en un pliegue del itipi para abrigarla y la llevó a la casa.

Allí el gusanito se convirtió en una doncella.

El aguaruna se casó con la estrella. Ella orinaba en una ollita y la orina se convertía en shaük (mostacilla). Entonces el aguaruna la recogía.

Dijo una vez la madre del aguaruna:

- ¿Por qué recoges esa porquería?

La estrella la escuchó y se amargó mucho.

¡No quiero que me desprecien! -dijo-. Me voy arriba.

La estrella subió arriba y desde allí (el cielo) tendió una cuerda al hombre para que subiera. Pero la madre del aguaruna cortó la cuerda.

(Relato recopilado por José María Guallart S. J., "Mitos y leyendas de los aguarunas del Alto Marañón". Perú Indígena, Vol. VII, Nº 15-17. Lima, julio-diciembre de 1958, p. 68).

La ilustración es de Gerardo Petsain-Sharup, artista aguaruna.

Fábula del escarabajo y las hormigas

2009-09-08T15:29:00.000-07:00

Se sabe que las hormigas son muy laboriosas y ordenadas, se sabe que mientras unas construyen complicados túneles y galerías, otras buscan y transportan alimentos, se sabe también que mueren sin haber palpado el fuego, el aire, el aroma de sus propias vidas, y entonces se comprende que han tomado un camino inútil que se retuerce en el tanto trabajar y comer y que nunca podrán llegar al ángel; así es de absurda la vida de las hormigas; pero hay veces que el escarabajo estafilino, acaso impulsado por la nostalgia de su musgosa edad celular, se allega a una colonia y segrega un éter aromático que las hormigas liban con avidez extraordinaria y que les proporciona un extasis diabólico, es entonces cuando lo cuidan y hasta son capaces de desprenderse de su comida para alimentarlo, pero pasado un tiempo, en el límite del vicio - comida y compañía: el escarabajo; y sueño feliz: las hormigas-, mientras se desquician galerías y túneles, mientras la incubación se corroe, las hormigas, ebrias, perdidas en insólitos sueños marinos, mueren pataleando bajo el sol, y el escarabajo, de aberrante gordura, que intentó, con la entrega de lo más dulce de su cuerpo, aniquilar la soledad, encuentra sólo la muerte.

Marxista, homosexual y sibarita, Oswaldo Reynoso (Arequipa, 1931) ha sido considerado por el diario argentino Página 12 "el secreto mejor guardado de la literatura peruana". El fragmento transcrito corresponde a su libro El escarabajo y el hombre (1970)

Cinema a la fresca!

2009-08-31T04:19:00.000-07:00

Lars von Trier nos demuestra con "El jefe de todo esto" que és un director todo terreno. Os espera más de una hora de hilaridad ininterrumpida.
¡No os lo perdais!

Domingo 6 de septiembre 21:30 h
Biblioteca SQV
C/ Eduard Tolrà s/n

Visual JAM session

2009-08-10T09:46:00.000-07:00

Como viene siendo de rigor desde que envidiarte es asociacion, volvemos a participar en las fiestas de Sant Quirze. Este año tomamos una nueva iniciativa dentro del Espai techno, que a pesar de ser una zona de reciente creación, el año pasado gozó de una buena acogida.
Esta edición intentaremos aportar nuestro granito de arena para consolidar esta espacio, ampliando el espectro de lo musical a lo audiovisual, con la primera JAM session visual.

Para más información del evento podeis visitar su blog aqui

Jodorowsky y la muerte del elefante

2009-07-12T14:59:00.000-07:00

El chileno Alejandro Jodorowsky es un individuo múltiple: poeta, hombre de teatro -fundador con Roland Topor y Fernando Arrabal del Grupo Pánico-, autor de cómics, y creador de un método psicoterapéutico que llama “psicomagia” (en el que mezcla chamanismo con perogrulladas dignas de libro de autoayuda). Pero sobre todo, Jodorowsky es un cineasta de culto. Una de sus mejores películas (la mejor para mí) es Santa Sangre, y en ella, una de las escenas más impactantes es la que sigue, la de la muerte del elefante.

Chris Marker y La Jetée

2009-07-03T13:55:00.000-07:00

La Jetée no es sólo una maravillosa película, sino una experiencia ejemplar. Chris Marker la llamó "foto-novela". Otros la llaman “foto-relato" o "foto-montaje”. Como apreciarán, es un historia contada en fotografías, con una bella narración en voz over, sugerente edición y envolvente música. Y hay una sola imagen en movimiento, muy significativa por cierto.

El de La Jetée es un modo de hacer cine al alcance de muchos hoy en día; basta una cámara fotográfica y un programa elemental de edición por ordenador. Como saben la Jetée inspiró a Doce monos, y es infinitamente mejor que película de Gilliam.

Marker, que ya está cerca de los noventa años, sigue activo. Lo último que se sabe de él es que anduvo en Second Life. Su avatar es un gato.

Honey Bunny

2009-06-17T10:12:00.000-07:00

con el Sónar a la vuelta de la esquina y teniendo este año entre otros a Vincent Gallo, "artista" amado y odiado a partes iguales, y digo ARTISTA con todo lo que ello trae consigo, de hecho... creo que no he visto personaje igual, director, actor, músico... creador..., capaz de que la grandísima ( y deseada por mi....) Chloë Sevigny le haga una felación en su propia película... y presentarla tan pancho al festival de Cannes... o capaz de dirigir con tanto pulso una obra maestra como es (para mi...) Buffalo '66... o capaz de darle un poco mas de calidad a la infravalorada Stranded de Luna... o compartir y regalar momentos míticos con Christopher Walken y Chris Penn en la imprescindible El Funeral de Abel Ferrarra...

Pues mirando el plantel que ofrece el Sónar y al ver a este "genio" ahi en medio... me he acordado de este video que no tiene desperdicio.

¿Pedante?.... no lo se, mucha gente dice que este artista lo es... y mucho , pero a mi los trabajos de este hombre me gustan mucho, asi que aquí os dejo esto.

Enjoy this!

Honey bunny
Cargado por Le_Contrebandier. - Descubre más videos creativos.

Mojica Marins

2009-06-15T14:19:00.000-07:00

Vestido íntegramente de negro, con sus largas uñas, desaliñada barba, capa, sombrero, y un medallón sobre el pecho, el brasileño José Mojica Marins (1936) luce como el personaje que inventó en los años sesenta del siglo pasado: Zé do Caixao (Coffin Joe), suerte de sepulturero nietzscheano, antihéroe cinematográfico y personaje de cómic.

Mojica Marins es uno de los más excéntricos cineastas latinoamericanos. Autor de culto, en sus films hay lugar para todo: caníbales, vampiros, zombies, bellas mujeres, bestias apocalípticas, sesiones de tortura y redentores celestiales. Terror ingenuo, gore, trash y exploitation. Realizador de humor involuntario para unos y un surrealista de la pobreza para otros, en abril se presentó en el Festival de Cine Buenos Aires (BAFICI) con su última película: Encarnación del demonio, y anunció un nuevo film para este año: El devorador de ojos.

Tiene un site oficial. Pueden ver parte de un documental sobre su obra, realizado en 1978, aquí. A continuación una escena en la que interpeta a su famoso personaje en los años sesenta:

Y ahora, un trailer de su último film:

Los perros perdidos de Richard Kern

2009-06-11T15:18:00.000-07:00

Richard Kern es un fotógrafo y cineasta estadounidense que destacó por algunos audaces films realizados en los años ochenta, la mayoría de ellos reunidos en un DVD titulado Hardcore. Es autor de algunos videoclips memorables de Sonith Youth, Marilyn Manson y King Missile. En sus mejores trabajos mezcla erotismo, violencia y humor negro. Últimamente se halla dedicado a la fotografía glamorosa donde evoca con ironía a las imágenes de los años setenta. Personalmente, prefiero su etapa ochentera. A continuación, un film de aquella época: Stray Dogs.

Ctrl Alt Shift

2009-06-11T03:50:00.000-07:00

CTRL ALT SHIFT - from V.I. Artists on Vimeo.

Ctrl Alt Shift es un documental que explora la cultura vj dandole especial importancia a la puesta en escena. Y es que no hay que perder de vista el videoarte da pasos de gigante en el panorama artístico actual.

Con entrevistas de:

The Light Surgeons
D-Fuse
Hexstatic
Vj Anyone
Addictive TV
Vector Meldrew
and
Fatamorgana

Y creado por:

Dean G Moore
&
Simon Lane

Bruce Conner y el found footage

2009-06-09T13:50:00.000-07:00

Found footage alude a las películas hechas con material audiovisual encontrado. Se trata de películas de montaje en las que trozos audiovisuales tomados de distintas fuentes (films de ficción, noticieros, home-movies), al formar parte (gracias a la edición) de una nueva estructura, crean, develan y adquieren nuevos significados. Los found footage son, con algunos los han llamado, films de directores sin cámara. Está de más añadir que muchos videoclips son obras de found footage.

El pionero de los found footage fue Bruce Conner (1933-2008). Sus películas se hallaban en Youtube, pero la mayoría han sido retiradas después de su muerte, probablemente por quienes reclaman tener derechos sobre ellas. No obstante, gracias a esta página, me entero de que se puede ver todavía el primero y más famoso de sus filmes, A Movie (1958), aquí, con link a otra película suya. Mejor apurarse a verlas antes de que las retiren. En esta otra página se puede encontrar Mea Culpa (1981), corto de animación realizado por Bruce Conner con música de David Byrne y Brian Eno.

Los dejo con el siguiente videoclip de homenaje a Bruce Conner, con música de The Mutants, y colgado por joysstick en Youtube, que es –como no podía ser de otro modo- un found footage con imágenes del patriarca.

Fanfilms y Crossover

2009-06-08T10:57:00.000-07:00

El estreno de la última película de Star Trek me recuerda que la mítica serie de televisión ha inspirado no sólo ya varios largometrajes de Hollywood sino muchos fanfilmes, como se puede leer en este artículo. Los fanfilms son películas hechas por fanáticos sobre la base de los personajes y situaciones de sus series o cintas preferidas. Por cierto, hay todo un problema sobre los derechos de autor; sin embargo, las majors no entablan una gran persecución en contra de los fanfilms pues les pueden servir para promocionar su propio producto,

Uno de los fanfilms más conocidos es Batman: Dead End, un corto de Sandy Corolla, en el que el caballero de la noche se enfrenta no sólo al Joker sino también a Alien y a Depredador. Aquí la película:

Batman: Dead End no sólo es un fanfilm sino también un crossover, es decir, un relato en el que se junta a personajes de mundos de ficción distintos. Posiblemente uno de los primeros y más famosos crossover de la historia es Bambi Meets Godzilla, que pueden ver a continuación, y que también ha dado origen a varios fanfilms:

Kiki de Montparnasse

2009-05-09T14:19:00.000-07:00

Reina de Montparnasse en los años veinte, musa de la vanguardia, actriz, modelo, pintora, pareja de Man Ray, violín de Ingres y cuerpo tornasol, Alice Prin (Kiki de Montparnasse) sigue despertando entusiasmo. Recientemente ha inspirado una novela gráfica con textos de Jean-Louis Bocquet y Catel Muller, de la que hay edición española (ver carátula arriba).
En Internet encontré el siguiente vídeo editado por chrisheadrick, con apariciones de Kiki en películas de Man Ray y Fernand Leger:

Serena velocidad

2009-05-08T18:07:00.000-07:00

Un post anterior y la mención en él a un cursillo de video-art me recordaron a un filme que vi hace un tiempo y que es comentado por David Bordwell y Kristin Thompson en su libro "El arte cinematográfico". El director es Ernie Gehr y la película se llama Serene Velocity. Se trata de un experimento radical y no narrativo.

Explica Gehr:

"Dividí la escala focal en milímetros del zoom por la mitad y, comenzando desde el medio, registré cambios en posiciones de milímetros... La cámara no se movía en absoluto. Tampoco se movía el zoom. Cada fotograma se grababa individualmente como una fotografía. Cuatro fotogramas en cada posición. Pra dar un ejemplo: primero rodé cuatro fotogramas en 50 mm. Los cuatro fotogramas siguientes los rodé en 55 mm. Y luego, durante una cierta duración, aproximadamente 18 m. fui de un lado a otro, cuatro fotogramas a 50 mm., cuatro fotogramas a 55mm., etc., durante unos 18 m. Luego cambié a 45-60 (mm.) e hice lo mismo durante unos 18 m. Luego a 40-65 mm., y así sucesivamente".

Según Bordwell y Thompson, la película resultante "presenta una imagen cuyas relaciones de perspectiva laten rítmicamente, primero con poca diferencia de tamaño y escala, y luego con una tensión cada vez mayor entre una imagen con teleobjetivo y una de gran angular".

Aquí la película:

Moby VS David Lynch

2009-05-07T13:54:00.001-07:00

...O mejor dicho David Lynch colaborando con Moby.
Aunque la información la recibo casi por casualidad (no sabia ultimamente nada de ninguno de los dos), me parece curiosa esta colaboración.
Moby publicó hace un año un álbum, aquel Last Night, un album que no recibió ni de parte de la crítica, ni la del público la acogida habitual en uno de sus trabajos, de hecho escasean los singles y videoclips de Last Night, cuando hablando de Moby anteriormente suponia 5 o 6 videoclips y singles por álbum. También hay rumores de cambio de compañia discográfica, si esto es cierto asienta aún mas el hecho de que si eres un artista como Moby estas obligado a vender X millones de copias de tus nuevos discos para tener a los jefes contentos...
Quizás habiendo aprendido de este error (aunque a mi el anterior álbum me gusto bastante) Moby tiene preparado nuevo álbum que... a priori... poco tiene que ver con el anterior, de hecho ya es bastante raro que el adelanto del álbum sea un tema instrumental, cosa que este hombre solo hace bajo su seudónimo Voodoo Child, pero esta vez no, se publica como Moby.
El álbum llamado Wait For Me se publica en Junio y este Shot In The Back Of The Head es el adelanto.
David Lynch dirige el videoclip, como ya me alargo bastante... no voy a comentar el video (... bueno si... es GENIAL...), como siempre he sido un gran fan de Lynch... prefiero dejarlo aquí para que lo disfruteis.

PD. La info me llegó hace minutos, asi que publicarlo aquí es un arrebato, no he podido indagar mas en la veracidad de la misma... si existen errores... castigadme sin piedad, pero en realidad... con el sr. Lynch de por medio... a quien no le llama una noticia asi???

Internet no se toca!

2009-05-07T03:46:00.000-07:00

Leído en la Vanguardia:

El Parlamento Europeo (PE) ha respaldado, de forma inesperada, una enmienda en el nuevo marco de regulación de las telecomunicaciones que exige una orden judicial para cortar el acceso a internet a un usuario, por lo que el conjunto del paquete de medidas legislativas queda bloqueado.

Al no formar parte esa enmienda de la posición común alcanzada entre el PE y los países de la UE, la totalidad del marco ya no podrá ser aprobada en la presente legislatura, cuyo último pleno se celebra esta semana.

La regulación pasará en otoño al comité de conciliación -última oportunidad para que la Eurocámara y el Consejo logren un acuerdo-, a menos que los ministros de Telecomunicaciones, el 12 de junio, den su visto bueno a la votación de hoy.

Esto es muy poco probable, principalmente porque un grupo de países, encabezado por Francia, Reino Unido y Alemania, no se muestra dispuesto a aceptar la posición del Parlamento sobre la necesidad de una sentencia judicial para restringir el acceso a internet.

El grupo socialista respaldó prácticamente en bloque la enmienda, mientras que los populares estuvieron bastante divididos con una mayoría que se abstuvo en el voto individual. Así, el PE apoyó no imponer "restricción alguna a los derechos y libertades fundamentales de los usuarios finales sin una resolución previa de las autoridades judiciales", según el artículo 11 de la Carta de Derechos Fundamentales de la UE en materia de libertad de expresión y de información, "excepto cuando la seguridad pública se vea amenazada, en cuyo caso la resolución puede ser posterior".

La redacción del artículo sobre los derechos de los internautas fue uno de los puntos más difíciles en la negociación entre el Parlamento y el Consejo, especialmente en un momento en que países como Francia intentan impulsar leyes contra la descarga ilegal de contenidos sin que medie una orden judicial.

De esa manera, la policía o un organismo creado ad hoc tendrían potestad para restringir el acceso a internet a los usuarios, una posibilidad que la Eurocámara siempre rechazó.

Aunque el tema de las descargas ilícitas -que no están mencionadas explícitamente en el texto- y las medidas contra los internautas que las practican no estaba incluido en la versión original del paquete, acabó formando parte de él a petición de varios países.

Miguel y Patricia (o como NO dejar indiferente...para bien o para mal)

2009-05-02T19:16:00.000-07:00

Hace unas semanas un amigo, la cabeza visible de un festival de cortometrajes con bastante renombre a nivel estatal, me paso (mil gracias!!!) una recopilación de cortometrajes (la mayoria de ellos bastante malos, a mi entender) y me dijo riendo.... "aqui hay cosas muy interesantes", dejando claro que en dicha recopilación me pasaba NO lo peorcito que habia llegado a sus manos... pero si lo que menos entraba por princípios en la política del festival.
Tras verlos todos (toneladas de aburrimiento... o de divertimiento... según se mire) llego el turno de este Miguel y Patricia.
Interesante sin duda por su montaje, tanto de imágenes como de sonido y que pasando por alto un detalle (la escopeta es de balines!!!) me parece sobretodo una manera original de contar una historia, eso si... una historia un tanto pretenciosa.

Hace unos años asistí como alumno a un cursillo sobre video-arte, sin duda este cortometraje allí hubiese causado estragos...
Aquí os lo dejo...
...toda una sorpresa que a mi, realmente me a gustado bastante.

El vestido de Gilda

2009-04-22T15:39:00.000-07:00

Aparece como noticia la subasta de un vestido usado por Rita Hayworth en la película Gilda (1946, Charles Vidor). No sabemos con exactitud si se trata del que lucía cuando cantaba "Put The Blame On Mame" en el club nocturno; si así fuera, se estaría subastando uno de los mayores fetiches de la historia del cine. Suponemos que se incluirá a los guantes.

Control

2009-04-21T14:28:00.000-07:00

Existían fundadas expectativas en la pélícula Control de Anton Corbijn sobre Ian Curtis y Joy División. Corbijn, reconocido fotógrafo, realizador de videoclips y probado aficionado al rock, había fotografiado y grabado en vídeo a la banda original décadas atrás, y se esperaba un testimonio más cercano que el de Michael Winterbotton en 24 Hour Party People, donde, después de todo, la estrella era el productor Tony Wilson, y más tiempo estaba dedicado a Happy Monday que a Joy División. Sin embargo, el film de Corbijn es decepcionante. Nunca llega a reconstruir convincentemente la atmósfera de aquel tiempo, y menos aún a profundizar en la personalidad de Curtis, ni es persuasivo en los motivos de su suicidio. Basada en el libro Touching From A Distance escrito por la viuda de Curtis, la película tiene siempre una mirada muy exterior, que no corresponde a la de la autora del libro ni, al parecer, a la del mismo Corbijn. El trailer de la película pueden verlo aquí. Pero mejor recordemos al verdadero Curtis aquí:

Resumen de marzo y abril: Bacon + Joy Division

2009-04-20T10:02:00.000-07:00

Because one of the terrible things about so-called Love, certainly for an artist, I think, is the destruction.

(Francis Bacon a David Sylvester, 1975).

Diferente

2009-04-11T14:13:00.000-07:00

Los recientes óscares de Milk permiten recordar a Anders als die Andern (Diferente a los demás), probablemente la primera película a favor de los homosexuales. Dirigida en 1919 por Richard Oswald, contaba con la actuación de Conrad Veidt (el Cesare de El gabinete del doctor Caligari) y la colaboración (en guión y actuación) de Magnus Hirschfeld, un famoso sexólogo, fundador de un instituto y un museo del sexo en Alemania, además de activo luchador por la abolición del párrafo 175 del código penal alemán que sancionaba con cárcel a la homosexualidad entre adultos.

El film relataba la historia de un violinista y su discípulo, quienes se enamoraban. El violinista, sin embargo, sufría chantaje y terminaba suicidándose. Hirschfeld aparecía en algunas escenas representándose a sí mismo, subrayando que la homosexualidad no era un crimen ni una enfermedad, y enunciando frases tan contundentes para la época como: “El amor entre dos personas del mismo sexo puede ser tan puro como el de dos personas de sexo opuesto”.

Con la llegada de los nazis al poder, Oswald, Veidt y Hirschfeld tuvieron que exiliarse. El museo y la biblioteca de Hirschfeld fueron incendiados, y la película desapareció. No obstante, fragmentos del film fueron hallados hace algunos años, y Diferente a los demás ha sido reconstruido. Aquí los primeros diez minutos; el resto pueden verlo en Youtube:

La película de mañana

2009-03-25T09:22:00.000-07:00

"La película del futuro se me antoja más personal aún que una novela, individual y autobigráfica como una confesión o un diario íntimo. Los jóvenes cineastas se expresarán en primera persona y nos contarán sus vivencias personales: podrá ser la historia de su primer amor o algo más reciente, como su posicionamiento político, una relato de viaje, una enfermedad, su servicio militar, su boda, sus últimas vacaciones, y eso tendrá que gustar casi a la fuerza, porque será verosímil y será nuevo. La película de mañana no será realizada por funcionarios de la cámara, sino por unos artistas para quienes el rodaje de una película constituye una excitante y fantástica aventura. La película de mañana se asemejará a su director y el número de espectadores será proporcional al número de amigos que posea el cineasta. La película de mañana será un acto de amor"

Francois Truffaut, 1957

Bacon y el cine

2009-03-21T02:30:00.000-07:00

La relación de Francis Bacon con el cine ha sido bastante comentada y documentada. El libro del fotógrafo escocés Eadweard Muybridge (uno de los precursores del cine) con varios estudios sobre el movimiento del cuerpo humano y el de los animales, fue empleado por Bacon en la elaboración de algunos de sus cuadros. Sergei Eisenstein fue otra influencia importante. El grito de la niñera en El acorazado Potemkin ha sido visto por algunos críticos como el grito original, o el grito esencial, que une nacimiento, muerte, espanto y dolor en varios cuadros del pintor británico (incluido el que explícitamente cita a la película de Eisenstein, pero también varios del Papa Inocencio X, algunos de las crucifixiones y otros).

Pero el cine también ha tomado prestadas algunas imágenes a Bacon. No es difícil reconocer en su “Niño paralítico andando a gatas” (basado a la vez en una foto de Muybridge) una fuente de inspiración para imágenes de Cobra Verde de Herzog.

Asimismo, la relación amorosa de Bacon con George Dyer fue llevada al cine por John Maybury en Love Is the Devil: Study for a Portrait of Francis Bacon en 1998. La película, como ha señalado Monika Keska en un artículo, incluye “tableaux vivants” en los que se puede reconocer el referente de los cuadros de Bacon.

La exposición de El Prado comprende películas que gustaron e influenciaron a Bacon (Un perro andaluz y El acorazado Potemkin, que ya se proyectaron, Napoleón, Hiroshima mon amour, Lust For Live), además del film mencionado de Maybury y un par de documentales: Fragmentos de un retrato (Entrevista de David Sylvester a Francis Bacon), y Fracis Bacon: vida y obra (Bacon's Arena).

El programa pueden verlo aquí.

Regulación de internet en España

2009-03-18T06:08:00.000-07:00

Se está definiendo el marco jurídico de la sociedad de la información, internet puede pronto ser sometida a un nivel de control y regulación sin precedentes. Y todo esto está ocurriendo en la sombra, en mesas de negociación en las que se están repartiendo el pastel las grandes corporaciones de las telecomunicaciones y de la industria cultural del copyright. La sociedad civil no está representada... ¿Qué está pasando? ¡Queremos respuestas! ¡Queremos transparencia! El futuro de la sociedad de la información está en juego.

Desde hace unos meses el Ministerio de Cultura está negociando la implantación de la respuesta gradual, más conocida como ley de los 3 avisos, en España. Esta negociación se está llevando acabo con La Coalición de Creadores e Industrias de Contenidos (ADICAN, ADIVAN, EGEDA, FAP, PROMUSICAE y SGAE) y Redtel (ONO, Orange, Telefónica y Vodafone) a puerta cerrada 1 2 3. Pese a que el PSOE manifestó su voluntad de hacer participes de este proceso a consumidores y usuarios cuando presentó su Proposición No de Ley para la "ordenación de la circulación de contenidos en Internet" 4 5, a día de hoy los ciudadanos no tenemos ninguna información sobre el proceso, más allá de algunas vaguedades en declaraciones del Ministro de Cultura, César Antonio Molina.

Las medidas que prepara el Ministerio de Cultura, si siguen la linea de Sarkozy, como todo apunta hasta el momento, tendrán un impacto negativo en la libertad de expresión, la privacidad de los ciudadanos, el servicio de acceso a Internet 6, y la separación de poderes.

Es preciso por tanto sacar de nuevo a debate público la resolutoria de las decisiones tomadas por parte del Gobierno, operadoras, industria de contenidos y entidades de gestión, con objeto de evitar la puesta en marcha de nuevas leyes que ataquen a la libertad en Internet como las propuestas formuladas para la presidencia española de la Unión Europea en 2010 7 8.

Por ello, desde el colectivo Hacktivistas.net manifestamos:

1. Que el Ministro de Cultura, César Antonio Molina, debe rendir cuentas y permanecer abierto al debate público sobre la respuesta gradual y la agenda del Ministerio de Cultura en materia de propiedad intelectual.
2. Que las operadores deben posicionarse de forma clara y transparente con respecto a sus decisiones sobre el filtrado o monitorización del tráfico de Internet, en especial en las redes P2P. El único ejemplo de transparencia que hemos visto hasta el momento ha sido el de la operadora de cable gallega R 9, creemos que los demás operadores deberían seguir ese ejemplo.
3. Que la industria de contenidos debe abandonar su posición de ataque constante contra la ciudadanía, incluyendo a sus propios clientes, y empiece a trabajar en nuevos modelos de negocio que sean compatibles con el acceso a la cultura y las libertades fundamentales.

Por último, lanzamos algunas preguntas al Gobierno y a otras personas involucradas que consideramos que deben responder para mantener la transparencia en este proceso. Estas son solo algunas que nos planteamos desde Hacktivistas.net, pero estamos seguros de que la ciudadanía tiene muchas más.

* César Antonio Molina
1. ¿En qué punto están las negociaciones entre La Coalición de Creadores e Industrias de Contenidos, Redtel y el Ministerio de Cultura respecto a la respuesta gradual?
2. ¿Cual es el papel del Ministerio de Cultura en las negociaciones? ¿Se está negociando una ley o un acuerdo privado entre industria cultural y operadoras?
3. ¿Conoce las campañas que están realizando miles de usuarios de internet para pedir su inmediata destitución? 10
* Jose Luis Rodriguez Zapatero
1. ¿Se reunió usted con Antonio Guisasola, presidente de Promusicae, tras las elecciones generales de 2008? ¿Si es así, en que consistió la reunión? 11
2. ¿Cual es su posición respecto la respuesta gradual?
* Antonio Guisasola (presidente de Promusicae)
1. ¿Cómo se puede acceder al informe sobre la piratería en España que Promusicae le encargó a GfK Emer Ad Hoc Research y usted ha estado utilizando para convencer a los políticos y a la prensa de sus argumentos? ¿Por qué no es público? ¿Por qué no hace públicos todos los estudios que está utilizando de cara a la prensa y a las negociaciones con el Ministerio de Cultura? 12
* Representantes de operadoras no asociadas a Redtel (Jazztel, R, etc)
1. ¿Cuál es su posición respecto a la respuesta gradual?
2. ¿Se trata de una estrategia comercial, o podemos estar seguros de su posición con respecto a las negociaciones con el gobierno respecto a las posibles medidas de filtrado del contenido en las redes de pares?

Animamos a todo el mundo a plantear sus dudas:

César Antonio Molina: cesara.molina@diputado.congreso.es

Jose Luis Rodriguez Zapatero: formulario web (recomendado, tiene acuse de recibo) o a jlrzapatero@presidencia.gob.es

Extraído de: http://hacktivistas.net

Ternera acosada por tábanos

2009-03-09T08:04:00.000-07:00

No soy muy afecto a las efemérides oficiales, pero el Día Internacional de la Mujer puede ser un buen pretexto para recordar a la poeta Blanca Varela (Lima, 1926). Se trata de la más importante escritora peruana y una especie de diosa para las jóvenes (y no tan jóvenes) poetas de su país.

Aquí uno de sus poemas más famosos:

TERNERA ACOSADA POR TÁBANOS

podría describirla
¿tenía nariz ojo boca oídos?
¿tenía pies cabeza?
¿tenía extremidades?

sólo recuerdo al animal más tierno
llevando a cuestas
como otra piel
aquel halo de sucia luz

voraces aladas
sedientas bestezuelas
infamantes ángeles zumbadores
la perseguían

era la tierra ajena y la carne de nadie

tras la legaña
me deslumbró el milagro mortecino
la víspera el instinto la mirada
el sol no nato

¿era una niña un animal una idea?

ah señor
qué horrible dolor en los ojos
qué agua amarga en la boca
de aquel intolerable mediodía
en que más rápida más lenta
más antigua y oscura que la muerte
a mi lado
coronada de moscas
pasó la vida

Varela está en la actualidad muy enferma. Se le puede escuchar leyendo sus poemas aquí. La foto de arriba es de ella a comienzos de los años cincuenta.

La teta de Berlín

2009-02-24T23:35:00.000-08:00

La película peruano-española La teta asustada dirigida por Claudia Llosa ganó el Oso de Oro y el premio de la FIPRESCI en el Festival de Berlín. El film cuenta la historia de una joven que sufre una rara enfermedad de miedo a consecuencia de que su madre fue violada durante el embarazo en el marco de la guerra entre Sendero Luminoso y las fuerzas armadas peruanas que tuvo lugar en los años ochenta. Según se dice en el film, el terror de la víctima se transmitió por la leche materna a la hija. La protagonista, Fausta, temiendo ser violada como su madre, se introduce una patata en la vagina.

La película ha generado ya encendidas polémicas en blogs peruanos como este, y en youtube, incluso entre gente que aún no la ha visto. La anterior película de Llosa, Madeinusa fue acusada de racismo por algunos críticos que sostenían que el film mostraba a los habitantes de los Andes como seres salvajes, mientras que otros destacaron la creatividad visual de la directora y la elogiaron por apartarse de la idealización de los indígenas que había sido la tendencia predominante en el cine peruano durante décadas.

Respecto a La teta asustada, el corresponsal del diario Público en el Festival de Berlín emitió un juicio negativo, como pueden ver aquí, preguntándose por qué el jurado de Berlín premió una película que ridiculiza a los indígenas que han emigrado a Lima. En el otro bando, un crítico peruano ha destacado la habilidad de Llosa para filmar el miedo. Es mejor que juzguen por ustedes mismos. La película ya ha sido estrenada en España.

Obreras saliendo de la fábrica

2009-02-15T08:28:00.000-08:00

Una de las frases que me ronda en estos días es la de Berlanga que ha citado últimamente Jesús Franco: "Para hacer una película sólo se necesita una cámara y libertad". El mismo Franco ha afirmado, en la reciente entrevista a El País, que a falta de presupuesto y "si no hay más remedio", saldría a filmar a obreros saliendo de una fábrica, sugiriendo con ello que el cine puede ser reinventado. Eso es, precisamente, lo que hizo el joven director chileno José Luis Torres Leiva. No reinventó el cine, pero sí realizó una interesante película que se llama Obreras saliendo de la fábrica (2006), en alusión a Lumiére.

Aquí el corto, en dos partes:

Macroideas, microrelatos y presupuestos mínimos

2009-02-12T03:49:00.000-08:00

EL trabajo por fin acabado del equipo de Envidiarte: 30 minutos que muestran las alegrías y las penurias de los descerebrados que se dedican a hacer cortometrajes independientes y amateurs.

Jesús Franco y el culto a Venus

2009-02-09T07:09:00.001-08:00

Los Goya de este año han servido por lo menos para traer nuevamente a primer plano al indescriptible Jesús Franco. Realizador de abundantes filmes eróticos y de terror de serie Z (varios de ellos firmados con seudónimos), precursor del trash y de las exploitation movies, asistente de director y responsable de un montaje del Don Quijote de Orson Welles, Franco (quien sigue en actividad) es para muchos un verdadero autor y un cineasta de culto.

En una reciente entrevista a El País, el realizador afirma que el cine es una cuestión de amor y comenta con humor el porqué de uno de sus seudónimos, Jess Franco: según él, cuando empezó a usarlo (décadas del sesenta y setenta) llamarse Jesús como Jesucristo y apellidarse Franco como el caudillo era ya demasiado cachondeo. Los muy imperfectos pero gozosos filmes que Jesús Franco dirigió entonces hay que ubicarlos en su época, en cuanto constituían un soberbio reto a la represión de todo tipo; aunque aún ahora el verlos causa un placer perverso.

Aquí un par de fragmentos de las que para varios de sus fans es su obra maestra, Venus in Furs (1970), que pese al título no tiene demasiado que ver con la novela de Sacher-Masoch y sí, en cambio, algo con Bram Stoker, por lo menos en el primer fragmento, donde Klaus Kinski parece anticipar el papel que haría en el Nosferatu de Herzog. En el segundo fragmento, Barbara McNair canta el tema final de la película.

Bacon en El Prado

2009-01-29T09:14:00.001-08:00

Esta noticia ya está en todas partes, pero no por ello deja de ser importante. 60 pinturas del intenso y agónico Francis Bacon (1909-1992) desde el 1 de febrero hasta el 19 de abril.

Si te pasas te lo pierdes

2009-01-22T04:03:00.000-08:00

¡Hemos decidido presentar estas propuestas para el concurso Controlarte!

El Partido Pirata

2009-01-19T03:16:00.000-08:00

Desde el año 2006 existe un partido político joven de los más especial. Así de buenas a primeras usar las palabras partido político acompañadas del adjetivo joven parece una incongruencia ya que según diversas encuestas menos de un 40% de los jóvenes españoles muestra interés por la política.

Cabe decir que este partido político no nace en España sino en Suecia pero también en nuestro país podemos hacernos socios o colaborar con ellos.
Sus principios son claros, concisos e inovadores:

- Los ciudadanos tenemos derecho a la privacidad: "Estamos progresando rápidamente hacia una sociedad donde cada ciudadano es electrónicamente monitoreado las 24 horas al día, en caso de que haga algo que esté contra la voluntad de los políticos."

-Es necesaria una reforma de las leyes de copyright y de patentes que permita la creatividad e innovación real no como lucha de poder entre monopolios (y con esto no nos referimos sólo a cultura: no olvidemos todo el mal que provocan las patentes en farmacéutica)

Si os interesa leer más aquí tenéis su declaración de principios y aquí la web web en español.

Pd: el video no explica nada sobre este partido... pero a mi me resulta inquietante.

Yma Sumac

2009-01-15T13:34:00.000-08:00

Su nombre era Zoila Emperatriz Chávarri del Castillo y nació en 1922, en un pueblo de los Andes del Perú. Siendo muy joven se casó con al músico Moisés Vivanco y se hizo conocida como cantante de temas folklóricos en el teatro y la radio peruanos. En 1946 partió a Estados Unidos, desde donde alcanzó fama mundial por su extraña voz, capaz de alcanzar 5 octavas, lo que la hacía a la vez una cantante única y lo que muchas veces se dijo con ambigüedad: un fenómeno de la naturaleza. Dio pie a una serie de leyendas urbanas: algunos afirmaban que era una princesa inca (descendiente de Atahualpa); otros que su verdadero nombre era Amy Camus (Yma Sumac al revés) y que había nacido en Brooklyn. En los años cincuenta se divorció de Vivanco, quien se había dedicado a componer canciones exóticas para explotar su voz, actuó en algunas películas, y sacó un disco titulado Mambo, entre otros. Se convirtió en leyenda lírica, pero también en una diva de lo kitsch y lo raro. En una diosa de marginales y freaks, que la siguen idolatrando. En 2006 retornó al Perú para recibir una serie de homenajes. Murió en noviembre del año pasado.

Aquí su interpretación de Gopha mambo:

Y aquí Chuncho, canción de Vivanco con la que alcanzaba la triple coloratura y las cinco octavas:

Pueden escuchar una versión más oscura y larga de Chuncho en vivo (Bucarest, 1961) aquí.

La naranja mecánica de Andy Warhol

2009-01-13T11:22:00.000-08:00

Antes que Kubrick lo hiciera, Andy Warhol adaptó al cine la novela de Anthony Burgess, A Clockwork Orange. La película se llama Vinyl, y en ella, el protagonista (interpretado por el poeta y fotógrafo Gerard Malanga) es un DJ al que se le “reeduca” (en realidad se le tortura con parafernalia SM) para que sea un individuo “útil a la sociedad”. Vinyl fue rodada en 1965 en una sola locación (un rincón de la Factory) y estrenada por Jonas Mekas ese mismo año. El crítico de cine de Chicago, Jonathan Rosenbaum la incluye en su lista de las 100 mejores películas estadounidenses de la historia.

Aquí uno de los más célebres fragmentos del film, donde se ve a Malanga bailar:

Joe Dallesandro en la Berlinale

2009-01-11T10:28:00.000-08:00

El Festival de Berlín anunció que este año rendirá homenaje al actor Joe Dallesandro, quien se hiciera conocido en los filmes de Andy Wahol y Paul Morrisey (Flesh, Losesome Cowboys, Heat, Trash, etc.) , y se convirtiera en icono de la cultura pop y sex symbol de los 60 y 70. Dallesandro también actuó en Je t’aime moi non plus de Serge Gainsbourg, en roles secundarios en películas de Louis Malle, Jacques Rivette, John Waters, Francis Coppola, y en numerosas cintas eróticas. De él se ha dicho que era el hombre más bello de su tiempo y John Waters ha afirmado que fue “un maravilloso actor que cambió para siempre la sexualidad masculina en la pantalla”. Ha cumplido 60 años el último 31 de diciembre y tiene página web aquí.

Arriba, portada del primer disco de The Smiths (1984), con foto de Dallesandro en Flesh. Abajo, un clip sobre el actor, con imágenes de sus películas, tomado de Youtube (http://www.youtube.com/watch?v=caBlNTPeu0U):