jueves, 1 de diciembre de 2011

Venta a Domicilio (Doorstep) Freakxpress 2011



Aquí os dejo un corto que grabe el pasado fin de semana para el Freakxpress de Fantosfreak, festival donde tienes que escribir, grabar, montar y entregar tu corto en 24 horas.... y con unas reglas y unos leit motivs bastante cabroncetes.
Grabado con mi vieja Panasonic Handicam y en 4/3.
No se llevo nada..... pero los implicados lo pasamos de miedo.


lunes, 6 de junio de 2011

Caribou: Sun




Ayer acompañé a mi chica a una sesión fotografica en la BCN profunda y mientras a ella le hacian fotos... de fondo sonaban cosas tan grandes como este SUN de Caribou.... el video dirigido por Simon Owens ... por freak y raruno aquí os lo dejo..... la música que en el suena..... enorme..... como el mismo sol!

miércoles, 1 de diciembre de 2010

Clovis Trouille


Clovis Trouille (1889-1975) fue un pintor surrealista admirado por Breton y, según algunos, inspirador de Buñuel. Aquí una oportuna muestra de su refrescante irreverencia.

Más cuadros de Clovis aquí.

martes, 16 de noviembre de 2010

Vargas Llosa, Katy Jurado y el cine

Son varias las adaptaciones que se han hecho al cine de los libros de Vargas Llosa, pero solo una de ellas fue dirigida por el mismo escritor: Pantaleón y las visitadoras (1975). El co director fue José María Gutiérrez Santos. Actuaban Katy Jurado y José Sacristán. El propio Vargas Llosa interpretaba un breve papel. La película es muy mala, pero Vargas Llosa hizo un divertido relato de la experiencia hace dos años en Festival de Lima. Aquí el relato:



Hay otra versión de Pantaleón y las visitadoras, dirigida por Francisco Lombardi en 1999.

martes, 9 de noviembre de 2010

Sin comentarios

'''Durante los próximos días se votarán en el congreso de los diputados las
enmiendas a la Ley de Economía Sostenible. Esta norma esconde entre sus
páginas una de las leyes más represivas que puede sufrir Internet. Una ley
que el Partido Popular, PNV y Coalición Canaria están a punto de apoyar
dando un giro irreversible a la libertad de expresión en Internet. Actúa con
rapidez para evitarlo: exige a las/los representantes y a las bases de tu
partido que apoyen las enmiendas para modificar la disposición final de la
Ley de Economía Sostenible (enlace a algo que explique qué tiene de malo la
df2 de la LES) y muestra tu preocupación ante estos hechos.'''

Desde diversos ámbitos plurales de la red, planteamos una respuesta
contundente y solicitamos tu ayuda para dar la vuelta a esta votación
histórica que permitiría cerrar medios de comunicación sin control judicial.
Tú puedes ayudar a bloquearla siguiendo estas sencillas instrucciones:

* Como Webmaster:
- Ve a a la página http://xmailer.hacktivistas.net/es/integrate y copia el
código del formulario e intégralo en una noticia en la portada de tu web,
blog etc...
- Difunde el formulario y pide a todos tus lectores y seguidores que lo
rellenen

* Como cualquier persona:
- Ve a la página http://hacktivistas.net/xmailer/ y rellena el formulario
siguiendo las instrucciones (sé educada/o, directa/o y clara/o, pregunta con
cortesía y exige con respeto)
- Reenvía esta información a todos tus contactos y pídeles que hagan lo
mismo
- Mueve esta información por twitter e identi.ca con el hastag #stopleysinde
- Difunde la acción en todas tus redes sociales
- Busca el teléfono de la sede local del partido con el que más simpatices y
exígeles amablemente que defiendan una internet libre y sin censuras como en
China, Irán y ahora España.

* Como militante de base de un partido político
- Habla directamente con otras personas de vuestras bases, id juntas a
pedirle a vuestras/os reprentantes del partido que exijan el cambio de esa
legislación y que garanticen una internet libre, de modo que vuestro partido
no aparezca en la lista de la infamia censora.

Es hora de demostrar que millones de peces se pueden comer al tiburón y que
no vamos a consentir cierres de medios de comunicación o páginas web por un
comité claramente ilegítimo, de mostrar a quienes nos gobiernan que deben
temer la reacción de su pueblo si se legisla en contra del interés general y
para el beneficio de unos pocos multimillonarios. Internet nos permite hoy
organizar la primera resistencia a esa batalla que ya tenemos ganada de
antemano, pues aunque la aprueben ya hay lanzadas diversas campañas de
desobediencia civil que impedirán su cumplimiento. Podemos organizarnos,
somos cientos de miles conectadas/os y nuestra presión en esta primera fase
de resistencia servirá para identificar quiénes están realmente con la
libertad y quiénes sólo la utilizan como herramienta electoral para
traicionarnos de nuevo en el futuro... tengámoslo muy en cuenta a la hora de
votar.

miércoles, 8 de septiembre de 2010

Rave to the grave


Cuenta atrás para la llegada del evento con el mejor ambiente, música y visuales del Vallès. No os lo perdáis: ¡viernes 10 de septiembre a partir de las 22:00 hasta el domingo 12 a las 04:30!
Este año al ladito del cementerio....

miércoles, 18 de agosto de 2010

LOVE a collision (¿cortometraje o videoclip?)


En el pasado festival Fantosfreak se proyectó este corto (mejor dicho... videoclip del grupo Mondrian) y realmente es GENIAL!!!... de hecho... si yo hubiese estado entre el jurado le habría dado el primer premio del festival sin dudarlo (por encima incluso de mi corto... jajajja).
Por que publicarlo aquí?.... pues el motivo es, hay algo que vaya mas de la mano que un cortometraje y un videoclip?, pues a veces si y a veces no... no?, y ESTE es el caso mas claro que he visto de esa compatibilidad.... funciona a la perfección como videoclip... y funciona aun mejor como cortometraje.
Sobre el video... que decir... actores, montaje, ritmo, música, GUION (me acuerdo de muchos amiguetes y "colegas de profesión" viendo este video ... y yo me incluyo...), todo es genial..., simple... pero genial... hace tiempo que no decia tan claro esto: ESTE VIDEO ES IMPRESCINDIBLE.
Aquí os lo dejo para que lo disfruteis.... o no...



jueves, 12 de agosto de 2010

Suerte... buena o mala

Aquí os dejo un corto de excepcional factura, que a pesar de su simplicidad argumental y cierta predecibilidad esta pero que muy bien realizado y con unos actores que lo hacen realmente bien.

Your Lucky Day from Dan on Vimeo.

viernes, 6 de agosto de 2010

Diez obras maestras... que nunca llegaron a rodarse

Ahora que Steven Spielberg se ha quedado compuesto y sin novia por culpa de Liam Neeson (que se ha largado con viento fresco de su proyecto sobre Abraham Lincoln) quizás sea un buen momento para repasar esas películas que sobre papel parecían un triunfo seguro y que finalmente acabaron besando la lona.

Ronnie Rocket, de David Lynch

En 1977, un año después de haber estrenado Cabeza borradora, David Lynch empezó a darle vueltas a la idea de hacer una secuela del filme. Lynch escribió un guión donde aparecía un ser deforme que había sido sometido a múltiples operaciones quirúrgicas contra su voluntad, incluida la implantación de una mata de pelo pelirroja. El personaje era secuestrado por dos cirujano-forajidos que le insuflaban vida pero que le provocaban un indeseado efecto secundario: necesitaba conectarse a un enchufe cada dos por tres. La acción se completaba con unos tipos llamados Hombres Donut, que vestían largas gabardinas negras y que explotaban cuando alguien les mencionaba que llevaban los cordones desabrochados. Los Donuts tenían terribles poderes y eran capaces de obligar a cualquiera que les cayera mal a comerse sus propias manos. Hasta Lynch reconoció en su momento que "quizás sea una película muy abstracta".

Conclusión: el guión ahuyentó a los inversores y tras dos décadas de insistencia el realizador decidió dejar de lado el proyecto.

Dune, de Alejandro Jodorowsky


Sí, ya sabemos que el apenas mencionado David Lynch estrenó Dune en 1984 (en realidad era la versión de Dino de Laurentis, que redujo la versión del director de las seis horas hasta los 180 minutos -aunque existen dos versiones más, una de 137 y otra de 190) de la que sigue renegando a día de hoy. Sin embargo, y mucho antes de que Ridley Scott y David Cronenberg acabarán dándole calabazas al topoderoso Dino de Laurentis el legendario Alejandro Jodorowsky intentó llevar a la gran pantalla su propia versión de la saga de Frank Herbert. En ella Salvador Dalí ejercería de emperador, Dan O' Bannon firmaba el guión y H.R. Giger (pintor e ilustrador, creador de Alien) se encargaría de dar vida a las criaturas. El delirante proyecto estuvo vivo unos años y cada uno de los implicados intentó sacar adelante el proyecto usando sus propios contactos, pero fue en vano. Los que leyeron el guión tacharon la cosa de "locura".

Conclusión: si alguien se hubiera atrevido podríamos estar hablando de la película más salvajemente surrealista de la historia.

Spiderman, de James Cameron

En 1991, el mítico Stan Lee, cabeza visible de la editorial Marvel y James Cameron, ya un director reconocido por películas como Terminator y Aliens, se reunieron en Los Ángeles para hablar de la posibilidad de que el segundo se hiciera cargo de la adaptación cinematográfica de Spiderman. Al salir de esa reunión Lee declaró que no había mejor candidato posible para el proyecto que Cameron. En 1993 el realizador entregó su primer tratamiento y Lee declaró a la revista Premiere que "era magnífico, Cameron ha sabido capturar la esencia de Spiderman". El guión primerizo del director mostraba a un joven Peter Parker enfrentado a una suerte de Electro (aquel villano capaz de manejar la electricidad con solvencia) y despertando a la pubertad, con influencias del mismísimo Kafka. En 1995 parecía que la cosa estaba al caer pero la lucha entre Sony, Carolco y MGM por los derechos se interponían entre el cazador y su presa. Cuando en febrero de 1999 un juez otorgó a Marvel la potestad para negociar un nuevo trato y esta se decidió por Sony, Cameron volvió a ser el favorito para ocupar la silla de director. Sin embargo, este dijo que su tiempo había pasado y así el proyecto pasó a dormir el tiempo de los justos.

Conclusión: el guión de Cameron, magnífico, puede encontrarse en la red e incluía una impresionante batalla final en las Torres Gemelas. Definitivamente, no va a poder ser.

Superman, de Kevin Smith

En 1996 Warner Bros se propuso dar un empujón a una de sus franquicias con más potencial, Superman. Para ello decidieron convocar a varios directores e invitarles a mostrar sus ideas para el proyecto. Kevin Smith (director de Clerks o Mallrats) fue uno de los que asistieron a esa reunión. El director, furibundo amante de los cómics, prometió entregar un tratamiento a la mayor brevedad. Finalmente acabó enviando a los estudios un guión de ochenta páginas donde, en resumen, Lex Luthor contactaba con una entidad extraterrestres, Brainiac, para que le ayudara a acabar con el Hombre de Acero. Una vez en la Tierra el alienígena descubría que Superman dependía del sol y trazaba un plan con Luthor para privarle de esa fuente de energía. En la película, el tipo de la capa apenas aparecía, no habían escenas de vuelo (Smith creía que el público ya no se creía lo de que un tipo pudiera volar) y Clark Kent hablaba y hablaba sin parar. A pesar de ello, parece que el guión era magnífico. Los jefazos del estudio decidieron que una película con tan poca acción era inconcebible y le dieron el finiquito a Smith y ficharon a Tim Burton. Ya de patitas en la calle Smith declaró: "¿A quién va apoyar Warner Bros, al tipo que hizo Clerks o al que ganó quinientos millones de dólares con Batman?".

Conclusión: después de más de trescientos millones de dólares, nueve guiones distintos y cuatro directores la cosa acabó con Superman returns, de Bryan Singer. Como diría Bernd Schuster: "no hace falta decir nada más".

Las cruzadas, de Paul Verhoeven


En 1997 el realizador holandés Paul Verhoeven estaba quitándose el mal sabor de boca que le había dejado Showgirls con el exitazo del que estaba disfrutando con la recién estrenada Starship troopers. En ese momento empezó a fraguarse en su cabeza la idea de llevar a la gran pantalla una super-super-producción sobre Las Cruzadas. Contactó con Arnold Schwarzenegger para que encabezara el reparto (interpretaría a Hagen, un ladrón metido sin desearlo en el embrollo de la Guerra Santa) y encargó el guión a Walon Green, el guionista responsable de Grupo salvaje, la obra maestra de Sam Peckinpah. En 1998 todo estaba listo, el libreto entregado, el reparto perfilado (con Charlton Heston, Robert Duvall o Jennifer Lopez acompañando al Governator) pero había un ligero problema: Verhoeven calculaba que necesitaría entre doscientos y trescientos millones para llevar a cabo el proyecto. Obviamente, allí se acabó la cruzada de Verhoeven. Sin embargo a principios de 2001 la película parecía haber retomado fuerza y varios inversores se mostraron interesados... hasta que en septiembre de ese mismo año un gigantesco atentado derribó las Torres Gemelas y de pronto lo de la Guerra Santa no pareció tan buena idea.

Conclusión: aunque en noviembre de 1998 todos coincidieron que el guión, que acababa de salir a la luz, era apabullante, el proyecto ha viajado al limbo de los olvidados.

El génesis, Robert Bresson

En 1963 el famoso director francés convenció a Dino de Laurentis de rodar una película sobre el Génesis. El rodaje empezó en Roma aquel mismo año, con de Laurentis husmeando por el set día si día también, lanzándose a la yugular del realizador y entrometiéndose en toda clase de decisiones creativas en las que no debía tener ni voz ni voto. Cansado del acoso Bresson se largó en menos de una semana llevándose su guión con él. Después pasó dos décadas intentando llevar adelante el proyecto por sus propios medios, encontrándose siempre con un muro de incomprensión y las consiguientes dificultades financieras. Aunque se rodaron algunas escenas estas nunca han sido vistas por el público y se rumorea que están cogiendo polvo en la caja fuerte de veterano productor italiano. Bresson murió en 1999 sin haber podido concretar su sueño.

Conclusión: nunca trabajes con Dino de Laurentis.

Proyecto sin título, Lars Von Trier


L'enfant terrible del séptimo arte se empeñó a finales de los 90' en rodar su propia película sobre el holocausto. Sus productores le dieron luz verde y quisieron ver más con lo que el danés escribió un breve libreto sobre el tema, al que Von Triers daba -obviamente- un tratamiento hiperrealista. El realizador empezó entonces a confeccionar una lista de actores sobre la que empezar a trabajar y se la pasó al equipo de producción. Los problemas llegaron cuando el cineasta entregó también una lista de condiciones indispensables para trabajar: la construcción de un campo de concentración que siguiera fielmente los planos originales nazis y un periodo de seis semanas en el que los actores vivirían en el "set" (por llamarlo de alguna manera) y serían alimentados como presos para que tuvieran el aspecto famélico que requería el proyecto. Obviamente los productores se asustaron, los actores dijeron "no" y el realizador acabó dedicándose a tareas más provechosas.

Conclusión: nos quedaremos sin saber hasta donde hubiera podido llegar la combinación nazis + Lars Von Trier.

Kaleidoscope, de Alfred Hitchcock

A mediados de los 60' Hitch se debatía en una especie de crisis creativa por el mal funcionamiento de sus últimas películas, especialmente de Marnie, la ladrona. Para superar la etapa el británico decidió lanzarse sin paracaídas a su proyecto más ambicioso: un filme rodado enteramente con cámara subjetiva (al parecer desde el punto de vista del asesino) sobre un maniaco homicida y violador que aterrorizaba Londres. El director pensaba utilizar detalles de crímenes reales y todo tipo de matices escabrosos (incluyendo un apuñalamiento estilo Psicosis) prometiendo su trabajo más oscuro. Además, un buen día el orondo director decidió que el protagonista sería gay. Con todo el mejunje ya mezclado los jefazos de MCA decidieron que aquello era una locura y que el rechazo al filme (con un reparto a base de desconocidos) sería generalizado así que rechazaron la película, sumiendo al realizador en una depresión.

Conclusión: ¿alguien duda de que hubiera sido maravillosa?

Napoleón, de Stanley Kubrick

En 1968 el genio decidió que su próximo proyecto sería Napoleón, una biografía del emperador, figura histórica por la que Kubrick estaba fascinado. Para ello recluto a Jack Nicholson, que haría a las veces de Napoleón Bonaparte, y empezó su particular recolección de datos. Veinte mil fotos, quinientos libros y un informe de la NASA -sobre el tiempo que hacía en Waterloo el día de la batalla -después, Kubrick se encontró con la negativa de su estudio habitual, la Metro Goldwyn Mayer. Seguramente la demanda del director por lo que se refería a los extras (afirmaba que necesitaba de 50.000 a 70.000 para lo cual ya había hablado con el estado mayor del ejército rumano) tuvo algo que ver, y aunque algunos historiadores mantienen que el presupuesto no sobrepasaba los seis millones de dólares de la época cuesta mucho creer que la cantidad bajara de las nueve cifras dadas las dimensiones del rodaje y del reparto, con más de cincuenta personajes moviéndose en escena. Kubrick acudió entonces a Warner, que le confesó que deseaban ardientemente trabajar con él pero que no estaban interesados en Napoleón. Finalmente el realizador abandonó el proyecto y se olvidó del pequeño gran hombre francés.

Conclusión: hay rumores de que Spielberg quiere convertir el tratamiento de Kubrick, de unas setenta y dos páginas, en una miniserie para televisión. Seguiremos informando.

Batman, de Orson Welles

En 1946 Orson Welles trató de acometer una versión de Batman, personaje que había nacido en 1939. El realizador estaba obsesionado con el héroe del cómic y quería ser el primero en llevarlo a la gran pantalla. Para ello había escrito un tratamiento y contactado con lo mejor de la época: George Raft sería Dos Caras; James Cagney daría vida a El Acertijo; Basil Rathbone sería El Joker, y -ojo al dato- Marlene Dietrich se pondría en la piel de Catwoman. La única duda llegaba con el personaje de Bruce Wayne/Batman ya que el estudio quería a Gregory Peck. Finalmente Welles cedió y rodó algunas escenas con Peck embutido en el traje de hombre murciélago. Todo fue de primera hasta que el estudio se asusto y cortó el grifo, con lo que el proyecto se fue al garete...

Conclusión: nunca hubo ningún Batman de Orson Welles. El rumor se lo inventó ese anarquista del cómic llamado Mark Millar (Kick Ass, Wanted) en una columna publicada en 2003 en la revista Comic Book Resources y pronto se convirtió en la comidilla de la red, que aún sigue especulando en cómo hubiera sido algo de ese tamaño y con un reparto semejante. Sea como fuere, no cabe ninguna duda de que hubiera sido la película de superhéroes más cool de la historia.

Via el País

domingo, 1 de agosto de 2010

Candy Darling

La muerte reciente de Werner Schroeter me recordó a la actriz, cantante y modelo transexual Candy Darling, quien apareció en algunas películas del cineasta alemán. Fue una de las divas de la Factory de Andy Warhol y es aludida en "Walk On The Wild Side" de Lou Reed. Aquí canta "St. Louis Blues" en otra película de Schroeter:

viernes, 30 de julio de 2010

Monsiváis

El ensayista mexicano Carlos Monsiváis fue un admirador apasionado de la cultura popular que palpitaba aún bajo los corsés narrativos e ideológicos de la cultura de masas. Gustaba de los melodramas y las películas mexicanas de rumberas. Aquí un fragmento de "Víctimas del pecado", de Emilio "El Indio" Fernández. Baila una de las mayores rumberas de la historia del cine latinoamericano: la cubana Ninón Sevilla.

miércoles, 28 de julio de 2010

Werner Schroeter

El alemán Werner Schroeter (1945-2010) gustaba de la ópera y el cine. Admiró a María Callas, tuvo como estrella casi exclusiva a Magdalena Montezuma y dirigió a Candy Darling. Aquí,una escena de La muerte de María Malibran, una de sus películas más conocidas. Alguna relación le encuentro con la escena de "no hay banda" de Mulholland Drive de Lynch.

domingo, 18 de julio de 2010

Iker Jimeno VS Los Supertarados


Después de su paso (que sirvió de estreno) por Fantosfreak, con resultados buenos.... pero no espectaculares (ya que no gano nada)... os presento mi último cortometraje, Iker Jimeno VS Los Supertarados.
Después de dirigir un proyecto social del que no quiero hablar demasiado... yo, (es decir Ruben Granados) tenia unas ganas enormes de hacer una gamberrada de las gordas, así que convencí a mi amiguete Miguel Mulero para que actuara en este corto... y convencí tambien a muchos otros amiguetes/tas mas para que se dejaran hacer unas perrerias majas y todo eso en fechas tan señaladas como Semana Santa!.
El resultado es este que os dejo aquí... una gamberrada freak dirigida por mi, con menos sangre que de costumbre, y con guiños a dos verdaderos monstruos mediaticos... uno de ellos es (evidentemente) Iker Jimenez, el otro mejor no lo digo...
Ayuditas de maquillaje de Jurema Florido y viñetas, colorines y otros efectos de Hector de Miguel, ademas del montón de gente que participó en este proyecto, a todo ellos... gracias por venir y por dejaros hacer.
Despues de Fantosfreak... en algun que otro festival de cortos corre ya este Iker Jimeno... a ver que tal funciona.



Iker Jimeno VS Los Supertarados from fcommnoefan on Vimeo.

viernes, 11 de junio de 2010

Fútbol y poesía


Juan Parra del Riego (1894-1925) fue un poeta peruano radicado en Uruguay, donde vio jugar a Isabelino Gradín, estrella de Peñarol de Montevideo a comienzos de los 20. Le dedicó un poema: Polirrítmo dinámico a Gradín, jugador de fútbol. Aquí el poema:


Palpitante y jubiloso
como el grito que se lanza de repente a un aviador,
todo así claro y nervioso,
yo te canto, ¡oh jugador maravilloso!
que hoy has puesto el pecho mío como un trémulo tambor.

Ágil,
fino,
alado,
eléctrico,
repentino,
delicado,
fulminante,
yo te vi en la tarde olímpica jugar.
Mi alma estaba oscura y torpe de un secreto sollozante,
pero cuando rasgó el pito emocionante
y te vi correr...saltar...

Y fue el ¡hurra! Y la explosión de camisetas,
tras el loco volatín de la pelota,
y las oes y las zetas
del primer fugaz encaje
de la aguja de colores de tu cuerpo en el paisaje,
otro nuevo corazón de proa ardiente,
cada vez menos despacio
se me puso a dar mil vueltas en el pecho de repente.

Y te vi, Gradín
bronce vivo de la múltiple actitud,
zigzagueante espadachín
del golkeeper cazador,
de ese pájaro violento
que le silba a la pelota por el viento
y se va, regresa y cruza con su eléctrico temblor.
¡Flecha, víbora, campana, banderola!
¡Gradín, bala azul y verde! ¡Gradín, globo que se va!
Billarista de esa súbita y vibrante carambola
que se rompe en las cabezas y se enfila más allá...

Y discóbolo volante,
pasas uno...
dos...
tres...cuatro...
siete jugadores...

La pelota hierve en ruido seco y sordo de metralla,
se revuelca una epilepsia de colores
y ya estás frente a la valla
con el pecho...el alma...el pie...
y es el tiro que en la tarde azul estalla
como un cálido balazo que se lleva la pelota hasta la red.
¡Palomares! ¡Palomares!
de los clásicos aplausos populares...
¡Gradín, trompo, émbolo, música, bisturí, tirabuzón!
(¡Yo vi tres mujeres de esas con caderas como altares
palpitar estremecidas de emoción!)
¡Gradín! róbale al relámpago de tu cuerpo incandescente,
que hoy me ha roto en mil cometas de una loca elevación,
otra azul velocidad para mi frente
y otra mecha de colores que me vuele el corazón

Tú que cuando vas llevando la pelota
nadie cree que así juegas:
todos creen que patinas,
y en tu baile vas haciendo líneas griegas
que te siguen dando vueltas con sus vagas serpentinas.

¡Pez acróbata que al ímpetu del ataque más violento
se escabulle, arquea, flota
no lo ve nadie un momento,
pero como un submarino sale allá con la pelota...!
Y es entonces cuando suena la tribuna como el mar:
todos grítanle: ¡Gradín! ¡Gradín! ¡Gradín!

Y en el ronco oleaje negro que se quiere desbordar,
saltan pechos, vuelan brazos y hasta el fin
todos se hacen los coheteros
de una salva luminosa de sombreros
que se van hasta la luna a gritarle allá:
¡Gradín! ¡Gradín! ¡Gradín!

Parra del Riego cantó también a la motocicleta, los ferrocarriles y el carnaval. Murió a los 31 años y estuvo casado con la bella poeta uruguaya Blanca Luz Brun, una de las musas mayores de la vanguardia literaria latinoamericana, cuya intensa vida amorosa y sinuosa vida política bien podría inspirar más de un film.
En la imagen: Dinamismo de un jugador de fútbol (1913) del pintor futurista Umberto Boccioni.

sábado, 5 de junio de 2010

Salvar vidas puede ser muy gratificante

O por lo menos eso es lo que uno piensa al ver la campaña publicitaria de Forthnight Lingerie, un "mini" manual de primeros auxilios (supongo que uno lo necesita despues de ver a las y los modelos).





martes, 1 de junio de 2010

Dennis Hopper muere en Chinchero



Después del éxito de Easy Rider, Dennis Hopper rodó The Last Movie en Chinchero (Cusco-Perú). La película ganó el premio del jurado en el Festival de Venecia de 1971, pero la crítica norteamericana la destrozó, y no volvió a verse por años. Es hoy un film de culto. Actuaban Hopper, Peter Fonda y Kris Kristofferson.

domingo, 30 de mayo de 2010

Dennis Hopper last ride.

Al parecer el cáncer de próstata que sufría Hopper, ha podido con él. Despues de 74 años de vida sin limites, icono de la subcultura cinematográfica entre finales de los '60 y los '90, cineasta irregular pero que dió vida a uno de los films más rompedores de la industria cinematografica de estados unidos ("Easy rider"). Avatar de cientos de personajes inolvidables (Frank Booth en "Blue velvet") como tambien los detestables de tantos films como participó, la indiferencia no era su tarjeta de visita. Capaz de lo mejor y lo peor (intentemos olvidar "Waterworld") está muy claro que el cine pierde uno de los grandes.

lunes, 10 de mayo de 2010

Una cierta tendencia del cine español


Acabo de ver la costosa Ágora de Alejandro Amenábar y de leer el cómic Mis problemas con Amenábar de Jordi Costa y Darío Adanti. Transcribo un párrafo del prólogo del cómic:

"El director de Tesis responde a la definición de monstruo que formula, por ejemplo, una película como La bestia del reino de Terry Gilliam: una creación colectiva orientada a impulsar y mantener un determinado status quo. Y ese estado de la cuestión es el auténtico tema de Mis problemas con Amenábar, la forja, consagración y propagación vírica de un modelo cinematográfico basado en el simulacro de talento, la competencia técnica y la asfixia de lo dionisiaco".

No puedo dejar de pensar que el modelo aludido es el que ha guiado la realización de Ágora (como la de Los crimenes de Oxford, del otrora interesante Álex de la Iglesia). Y que el modelo no solo es estético, también es industrial: incluye lenguaje audiovisual estándar y conservador (eso sí: muy vistoso), y guiños "progres"; pero además coproducción de alto costo y versión original en inglés...

Un modelo que parecería, por último, respaldado por el Estado (en desmedro de producciones más humildes económicamente, más audaces estéticamente, y habladas en lenguas penínsulares) si reparamos en una Orden Ministerial que ha sido cuestionada desde hace meses por el colectivo Cineastas contra la Orden, pero que ha entrado en vigor de todos modos.

jueves, 6 de mayo de 2010

Cinefòrum en català a la Biblioteca de Sant Quirze


El dimarts 18 de maig a les 18:00 h. en Jordi Sevillano ens té preparat un cinefòrum que ens posarà la pell de gallina. No us ho perdeu: Los Sin Nombre de Jaume Balagueró.
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