Guy Maddin es un cineasta canadiense que viaja al pasado del cine mudo y los primeros años del cine sonoro para recuperar su carácter onírico. Ha realizado largos y cortos. Uno de sus largos más conocidos es The Saddest Music In The World, con Isabella Rossellini. Aquí dos cortos suyos. En el primero, The Heart Of The World (2000), hay alusiones a Méliès, las representaciones de la pasión de Cristo en el cine mudo, Metrópolis de Fritz Lang, Nosferatu de Murnau, la vanguardia soviética y hasta a Iván el Terrible de Eisenstein. El segundo, A Trip To The Orphanage (2004) es un film lírico con María de Medeiros y cierta influencia de Jean Epstein y el cine impresionista francés.
Este video me pareció de lo más sugerente por la sencillez de sus metafóras y la elegancia de sus textos e ilustraciones que con su esencia naïf nos trasnsporta a edenes personales olvidados.
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Por si alguien tiene un ataque sinestésico consumista comentaros que también se ha publicado el libro de Menena Cottin y Rosana Faría con el mismo título en la editorial Zorro Rojo.
Se acabó el verano europeo, comenzó la temporada de frío y lluvia en medio de una crisis económica mundial, y yo he reencontrado una antigua canción: Summer Kisses, Winter Tears en la versión de Julee Cruise, voz habitual en las películas de David Lynch. Aquí el tema, que ha venido sonando en mi cabeza durante días, y que forma parte de la banda sonora del film Until The End Of The World, de Wim Wenders:
Buscando un buen vídeo de Summer Kisses, Winter Tears (que no hallé), me topé con este otro, muy significativo, de Julee Cruise intepretando Falling, canción de Twink Peaks. Como observarán, Julee Cruise hace uso del playback: extraño vínculo con Mulholland Drive. No hay banda.
Personaje oscuro de la cultura underground, Kenneth Anger es conocido por un libro de chismes (Hollywood Babilonia) y, por lo menos, dos filmes de culto: Scorpio Rising y Lucifer Rising. Anger también realizó Rabbit’s Moon, un corto donde echa mano de los personajes de la comedia del arte (Pierrot, Arlequín y Colombina) para aludir a los esfuerzos vanos del soñador por alcanzar la luna o , lo que es lo mismo, asir una ilusión. Fíjense que esa ilusión es creada por el cine, en el caso concreto, por una linterna mágica; es decir, un proyector de luna.
El corto fue filmado en 1950 y existen dos ediciones, con distinto soundtrack: una de 17 minutos realizada en 1973, y otra de 7 minutos hecha en 1979. Aquí la versión de 7 minutos:
Anger tiene 81 años y un sitio en myspace con sus películas, donde pueden ver la versión larga de Rabbit's Moon. Está enfermo de cáncer y predijo su muerte para el Halloween de este año.
El importante cineasta iraní Abbas Kiarostami explica su elección estilística, y, con ella, su manera de mirar al mundo: hay cineastas que juegan ajedrez y otros backgammon. Los primeros lo calculan y controlan todo; los otros dejan una puerta abierta al azar para que entre y sorprenda. Kiarostami está entre estos últimos. El corto que sirve de ejemplo es Madera, el primero de Five, filme de cinco episodios en homenaje a Yazujiro Ozu.