Fábula de Watanabe

La editorial Pre-Textos ha publicado hace pocos meses la poesía completa del peruano José Watanabe (1946-2007). Hijo de un inmigrante japonés y una indígena peruana, Watanabe es autor de una poesía que recorre diversos temas con un lenguaje preciso y una mirada reflexiva e irónica. Son varios los poemas en los que toma como metáforas a animales. Aquí un ejemplo:

FÁBULA

En el cauce del río seco
una espigada yegua orina sobre un sapo agradecido.
Yo, que voy de paso, sonrío y recuerdo
una antigua ley de compensaciones
de la magia: más feo el sapo
más bello y deslumbrante el príncipe

Ay, pero la abundante orina de la yegua no es amor
y, aunque amorosamente regada,
no rompe los hechizos más perversos:
es sólo un poco de agua ácida en esta sequedad solar.

La yegua se aleja trotando aliviada, moviendo
las ancas
como una muchacha. Yo voy por los espinos resecos
recordando al sapo:
el pobre no tenía encantamiento
y se quedó solo
y soportando la fealdad inmutable
y ahora meada.


Watanabe también fue guionista cinematográfico y escenógrafo. Puede verse un cortometraje con textos suyos sobre la violencia política que vivió el Perú entre 1980 y 2000, aquí. Hay también una grabación del escritor leyendo sus poemas aquí.

Ángel suicida

El colombiano Andrés Caicedo (1951-1977) es un autor de culto entre los jóvenes urbanos de América Latina. Narrador, poeta y crítico de cine, se suicidó a los 25 años, dejando dos libros publicados (El atravesado y ¡Qué viva la música!), algunos cuentos, guiones cinematográficos, un film inconcluso (Angelita y Miguel Ángel), obras de teatro, varios manuscritos, cartas, hojas de su diario personal, y, sobre todo abundantes comentarios sobre películas.
Uno de sus admiradores, el escritor chileno Alberto Fuguet, acaba de dar a luz Mi cuerpo es una celda, que presenta como una “autobiografía” de Caicedo. Lo que ha hecho Fuguet es editar diversos textos del colombiano (entre los que sobresalen las extensas y desesperadas cartas que dirigió a sus amigos) componiendo un itinerario biográfico que va desde los 14 hasta los 25 años.
La imagen de Caicedo en sus cuentos y críticas de cine era la de un arrogante e inteligente trasgresor, sin embargo se trataba de un joven tímido, tartamudo, atormentado y extremadamente sensible.
Sobre él se ha escrito mucho y se han realizado algunos documentales, el más conocido de ellos se llama Unos pocos buenos amigos (1986), y lo dirigió su amigo Luis Ospina, quien lo acompañó en la conducción de un cine club y en la redacción de la revista Ojo al cine. Ese documental incluye fragmentos de Angelita y Miguel Ángel, el filme que Caicedo y Carlos Mayolo no pudieron terminar por diferencias creativas. Aquí un fragmento de ese filme:

El artista según Daniel Johnston

Hace unos días vi The Devil and Daniel Johnston, un documental de Jeff Feuerzeig, sobre el compositor, cantante y dibujante norteamericano Daniel Johnston. El filme cuenta parte de la vida del artista aquejado de psicosis maníaco depresiva: su niñez y adolescencia al interior de una religiosa y conservadora familia de clase media, su precocidad como dibujante y compositor, sus amores platónicos; su trabajo de mesero en Mac Donalds y su aparición fugaz y brillante en MTV. También su enfermedad y su caída: el internamiento en centros psiquiátricos, la obsesión con el demonio por quien se sentía acosado y a quien decía estar obligado a combatir, su creciente obesidad e inadecuación al mundo. Johnston editaba sus canciones en casetes con carátulas diseñadas por él mismo, y sus apariciones en conciertos eran breves y a menudo accidentadas. Sus temas han sido interpretados por Pearl Jam, Beck y Sonic Youth, entre otros; sin embargo su obra no se halla ajena a la polémica: hay quienes la consideran genial mientras otros sostienen que ha sido sobrevalorada por el sentimiento de extrañeza y piedad que provoca el autor.

El documental muestra a Johnston como un artista sumamente frágil, de recuperaciones precarias, siempre a punto de caer en abismos, y dependiente del cuidado de sus ancianos padres.

En Youtube encontré un videoclip de una de sus canciones más significativas: Story Of An Artist. Está compuesto con imágenes grabadas por el propio compositor cuando era adolescente, y que fueron incluidas en The Devil and Daniel Johnston,
Aquí el vídeo:



Aquí la letra de la canción.

Dalí, Lorca, Buñuel... y el cine

Antes de que la guerra y la política los situara en bandos opuestos y dieran rumbos distintos a sus vidas y a sus muertes, Salvador Dalí, Federico García Lorca y Luis Buñuel fueron amigos. Un film próximo a estrenarse, Little Ashes, dirigido por el británico Paul Morrison se centra en el supuesto idilio entre Dalí y Lorca, aunque el más conocido biógrafo de ambos, el irlandés Ian Gibson, ha sostenido que el romance nunca se consumó por negativa de Dalí.

Los tres amigos tuvieron relación con el cine, aunque en diferente grado. Buñuel, como todos saben, es uno de los grandes cineastas de la historia. Dalí realizó con Buñuel Un perro andaluz (1929) y participó de La edad de oro; colaboró después con Hitchcock en una secuencia de Spellbound (1945), y comenzó en 1946 un corto de animación con Disney, Destino, que fue finalmente editado en 2003. Federico García Lorca escribió por lo menos dos guiones cinematográficos, ninguno de los cuales pudo realizar: El paseo de Buster Keaton y Viaje a la luna; en este último fue llevado al cine en 1998 por Frederic Amat.

Destino puede ser visto aquí, aunque la grabación es de mala calidad. El guión de Viaje a la luna (bastante surrealista) pueden bajarlo aquí.

La secuencia de Spellbound, que representa un sueño que el personaje de Gregory Peck cuenta a dos psicoanalistas, es esta:

Notte Sento

Una historia que nos hace chocar sentimientos opuestos entre lo visual, lo argumental, el concepto y la forma, pero que sin duda despierta un pequeño gusano en nuestro interior.
Menos es más.

Bettie Page

La santidad y el martirologio. Ejemplo de vida. Mártir de la libertad sexual. Sus fotos a la vez cándidas y transgresoras generan excitación y ternura. Pero sobre todo, felicidad. La audacia de sugerir la felicidad a través del sexo fue castigada por una sociedad profundamente represiva. Bettie sufrió intensamente la agresión institucional: estatal (fue citada a declarar ante el Congreso norteamericano para “explicar” sus fotos), religiosa (fue convencida en una etapa de su vida de que era una pecadora) y psiquiátrica (fue internada en centros de salud mental y diagnosticada como esquizofrénica). No obstante, no pudieron matarla, y hoy que ha fallecido sigue viva, pues Bettie Page es fuente inagotable de placer e inspiración.

SVMRES

Estos dos videos son los resultantes de la colaboración con el colectivo SVMRES. Ni más ni menos esta gente está creando un videojuego 100x100 open source y bajo licencia creative commons. Envidiarte ha puesto su granito de arena editando estos videos con Cinelerra el programa open source más potente en cuanto a edición de video se refiere.

Ropalimpia

A veces lo bello puede rasgar nuestro interior. Os presento estos cuatro minutos y medio de poesia contemporánea que disecciona nuestros comportamientos y nuestras hipocresia, nuestras necesidades falseadas y nuestras frustraciones enmascaradas. Todo ello sazonado con una multitud de imagenes de los que sufren allí y los que consciente o inconscientemente sufrimos aquí sin ver la belleza que nos rodea y que no tiene precio fijado.



Pd: Este corto fues escogido como ganador del concurso organizado por Setem Aragón y ha sido visto en http://www.ropalimpia.org/.