Asian Exploitation

En lo años setenta también destacó un cine asiático con desnudos, artes marciales, estética y música pop, no muy apreciado por la crítica en su momento, pero hoy reivindicado por directores como Tarantino. Sex and Fury (Furyô Anego den: Inoshika Ochô, 1973) es uno de los mayores representantes de esa corriente. Dirigida por Norifumi Suzuki, cuenta la historia de Ochô (protagonizada por Reiko Ike), una muchacha de la era Meiji, quien presencia el asesinato de su padre, y años después lleva a cabo su venganza, teniendo tres cartas ensangrentadas como única pista para encontrar a los culpables. La influencia en Kill Bill es evidente. En una de las escenas, la protagonista lucha, ella sola (desnuda además), contra un ejército de la yakuza. Actúa también Christina Lindberg, estrella sueca de sex exploitation. Aquí el inicio del filme, en donde se puede apreciar su estética:

Si una imagen vale más que mil palabras no quieras saber el precio de un video como este.

Más info sobre conservas.

Blacksploitation

Este genero genuino de los '70 donde la cultura afroamericana es donde pudo conciliar el éxito comercial con la experimentación, la transgresión y una forma muy peculiar de entender el cine, la música y la vida, abriendo más la brecha entre la américa negra américa blanca y que hoy día no es mas que el puente que la atraviesa. Películas que reflejan la decadencia de una época saturada de drogas, sexo y rock 'n roll donde todo se exagera hasta lo extravagante, en busca de la "genuicidad" la autocrítica y la autosatisfacción. Genero mestizo y singular que uno no puede obviar y que espero reviséis.

Un link para que echéis un vistazo a títulos y caratulas.




De paso dejo este corto que uno va y se encuentra por la red de forma tan inesperada como gratificante. Espero que por lo menos os dibuje una sonrisa.

Mayo del 68 y el Situacionismo

Uno de los movimientos artísticos e intelectuales que mayor vinculación tuvo con el Mayo francés fue el situacionismo. La Internacional Situacionista, creada en 1957 y encabezada por Guy Debord, rechazaba el capitalismo y la sociedad del espectáculo, y proponía entre otras cosas la abolición de las clases sociales, el cierre de las universidades y el fin del trabajo alienado. Su praxis suponía la creación constante de situaciones excitantes y transformadoras. Una de las técnicas empleadas era el détournement o desvío del sentido primigenio de los mensajes de la sociedad del espectáculo. Así, los situacionistas modificaban cómics o filmes producidos por la industria cultural para “resemantizarlos” y volverlos en contra de sus productores originales, convirtiéndolos en material artístico subversivo. Un ejemplo, no desprovisto de humor, es La dialectique peut-elle casser des briques? (1973) de René Viénet, quien tomó una película de artes marciales y le cambió los parlamentos, transformándola en un filme crítico del capitalismo y los partidos burocrácticos de izquierda. Algo similar había hecho Woody Allen años antes con What’s Up Tiger Lily? (1966), pero sin la intencionalidad política de Viénet.
El ciclo Con y contra el cine: En torno a Mayo del 68, que se realiza en Barcelona, Madrid y Sevilla, contempla la exhibición de tres filmes del más importante representante del situacionismo, Guy Debord. Quienes no estén en condiciones de asistir, pueden ver las películas de Debord aquí. Quienes deseen saber más sobre el movimiento, pueden revisar este archivo situacionista y este documental en youtube. Los dejo con un fragmento de La dialectique peut-elle casser des briques?

Videojuegos humanos

La libertad y el orden según Béla Tarr

El húngaro Béla Tarr filma en blanco y negro, con planos secuencia y lentísimos movimientos de cámara. Sus personajes habitan un mundo rutinario, gris y lluvioso; son seres tristes, envejecidos y carentes de libertad, siempre más cerca del fango que del cielo, que se han rendido ya, o terminan rindiéndose, a un orden que supuestamente les da seguridad, pero que en realidad los deshumaniza y envilece. Las películas más conocidas de Béla Tarr son Satantango (admirada por Susan Sontag) y Armonías de Werckmeister. El año pasado estrenó El hombre de Londres en el Festival de Cannes.
Convocado, junto a otros 25 directores, para que diera una versión actual de su país (miembro de la Unión Europea) en el film colectivo Visiones de Europa (2004), entregó este corto:

Corporation 3

3. Cómo resistirse a las corporaciones

Esta última parte del documental es la que aboga más por el activismo, explicando el problema de las privatizaciones (tomando como ejemplo el suministro de agua en Bolivia) y ahondando en algunos otros ejemplos como la relación entre las empresas y la sociedad muchas veces es inhumana. Uno de los ejemplos más terribles, a la vez que tecnológico es el que narra Edwin Black, autor de IBM and the Holocaust. Ya había leído brevemente algo sobre esto en 50 Things You're Not Supposed to Know pero aquí se explica con más profundidad y a la perfección. Black cuenta cómo eran máquinas de IBM, la empresa abenderada de los Estados Unidos, las que se emplearon en la Alemania Nazi para gestionar, catalogar e «informatizar» (en tarjetas perforadas de la época) la información sobre todas las personas enviadas a morir en los campos de concentración. Ante las alegaciones de IBM de que «esa historia no está del todo demostrada», o de cuál era la conexión, o si fue una actuación de la subsidiera alemana, Black enseña en la película los documentos de clasificación, las tarjetas perforadas, las cartas y los contratos - con fechas hasta de 1942. Contratos de leasing y mantenimiento de las máquinas - operariosde IBM debían ir a los propios campos de concentración. Contratos directos entre los campos de concentración y la sede de IBM en Nueva York. Tremendo. (Ya estoy tardando en encargar tan conspiranoico libro.) La lista de empresas condenadas y multadas con cientos de millones de dólares por malas prácticas es también curiosa y extensa, no deja títere con cabeza. El final del documental reclama que sea la gente corriente quien recupere el control del mundo frente a las corporaciones. Igual que en otros tiempos se consiguió cambiar el que existieran negocios como la esclavitud, que fueron abolidos, o se recuperon para la sociedad bienes públicos como el agua en Bolivia. La cinta está repleta de fragmentos de entrevistas a personajes interesantes, entre ellos algunos muy conocidos como Noam Chomksy (profesor del MIT), Michael Moore (Óscar por Bowling for Columbine), Naomi Klein (autora de No Logo) o Anita Roddick (The Body Shop) así como algunos otros tipos simpáticos que no me resultaban tan conocidos, como Mark Barry (el espía corporativo) o gente que gestiona grandes empresas pero con buenos discursos respecto a todo esto, como Ray Anderson (un CEO con conciencia) o Sir Mark MoodyStuart (otro que demuestra cierta conciencia, pese a haber sido CEO de Shell). En un final ilustrativamente bello por lo irónico/paradójico, Michael Moore cierra el documental explicando por qué son corporaciones quienes le permiten a él hacer sus películas-denuncia sobre las corporaciones y el capitalismo: sencillamente porque de ese modo esas corporaciones ganan mucho dinero con ello.

Corporation 2

Pase del documental hoy martes 13 de abril en la Biblioteca de Sant Quirze del Vallés a las 19 horas

Sinopsis de la segunda parte:

El impacto de las corporaciones en la sociedad

Esta segunda parte describe cómo están influyendo las corporaciones en la sociedad y el planeta, tanto en el sentido medioambiental como en las personas y su comporamiento como individuos y como diversos grupos. Se analizan algunos casos sobre cómo ciertos bienes públicos ahora no son tan públicos, o cómo ciertas empresas subsidiadas por el bien común son privatizadas. Guerras por recursos naturales que deberían ser de todos. O por qué para las corporaciones las cosas sólo tienen valor cuando alguien las posee. Por eso dan tanta importancia a las patentes e intentan patentar cosas como los genes, animales, hasta el punto de que hoy en día es posible patentar cualquier ser vivo de laboratorio excepto un ser humano completo. La «propiedad» sobre la canción Feliz Cumpleaños hace que una subsidiaria de Time-Warner reciba 10.000 dólares cada vez que se utiliza en una película. Esto está mejor explicado si caba en el libro Free Culture de Lawrence Lessig.

Hay una sección interesante sobre cómo las empresas enfocan la publicidad para influenciar a la sociedad. Es tremendo el fragmento dedicado a los niños:

Con la publicidad puedes intentar manipular a un consumidor adulto para que compre algo. Es como un juego. Pero los niños no son «pequeños adultos». Sus cerebros no están formados completamente. De modo que lo que hace la publicidad es aprovecharse de esa vulnerabilidad en su desarrollo mental - conscientemente. Esa publicidad está generalmente asesorada por psicólogos (...) «Alguien me preguntó... ¿Pero eso es ético? Porque estás manipulando a los niños. Bueno, no sé si lo es. En realidad la misión de las empresas es vender productos. Si tenemos un producto y podemos hacer un buen anuncio y comprar tiempo en los medios, y publicitarlo, y con eso vendemos más... habremos logrado nuestro objetivo. [Lucy Hughes, VP de Initiative Media, una de las mayores centrales de medios publicitarios. Hughes fundó una empresa llamada Nag Factor para asesorar a las empresas sobre cómo conseguir que los niños les pidieran insistentemente cosas a sus padres para que se las compraran.]

Una de las historias más divertidas de este capítulo es la de Mark Barry, que básicamente es un «espía corporativo» que ha visto de todo y que cuenta algunos detalles realmente interesantes sobre ingeniería social, pero también sobre las relaciones entre las más grandes empresas y los gobiernos.

Debra Paget y la serpiente

En 1959, Fritz Lang dirigió en Alemania El tigre de Eschanapur y su continuación: La tumba india, dos películas basadas en una novela exotista de su ex esposa Thea Von Harbou. Para algunos críticos, los filmes constituyen una fascinante evocación de las viejas seriales, para otros representan la decadencia de Lang y son auténticas cumbres del kitsch. De lo que no hay duda es que la escena más memorable de La tumba india es esta, en que aparece Debra Paget bailando ante una serpiente.

Los otros Iron Man

Esta semana es el estreno mundial de Iron Man, el film basado en el cómic de la Marvel. He de confesar que el personaje de Anthony Starks no es uno de mis favoritos. Por eso prefiero recordar aquí a otros Iron Man más gratos. Por ejemplo, a Tetsujin 28 (Iron Man 28), creado por Mitsuteru Yokoyama en 1956. Se trata del primer robot gigante en la historia del manga, quien era guiado a control remoto por un niño. Tetsujin 28 fue protagonista de una serie televisiva de anime en los años 60, que se exhibió en Estados Unidos con el nombre de Gigantor. En los 80 se hizo un remake, y en el 2005 se realizó una película con actores, rescatando el diseño y los personajes originales, cuyo trailer se puede ver aquí. Este Iron Man es tan popular en Kobe, la ciudad natal de Yokoyama, que se le está levantando un monumento. Hay quienes especulan que inspiró la novela The Iron Man de Ted Hughes (1968), llevada al cine en 1999 por Bard Bird (The Incredibles, Ratatouille) con el nombre de The Iron Giant. Sin embargo, mi Iron Man preferido es Tetsuo. Film de culto, en blanco y negro, realizado por Shinya Tsukamoto, Tetsuo: The Iron Man (1989), tiene evidentes contactos con películas de David Lynch (sobre todo Eraserhead y The Grandmother) y Cronenberg. Con las de este último comparte los temas de la fusión de la carne y la máquina, la mutación de la humanidad hacia otra especie y el fetichismo de la tecnología. El argumento no es muy inteligible, pero el ritmo es endiablado y las imágenes extrañas e hipnóticas. Aquí el trailer:

The Corporation a SQV

The Corporation es un documental de Jennifer Abbott, Mark Achbar y Joel Bakan dividido en tres capítulos de unos 60 minutos del qual podremos disfrutar en la Biblioteca de Sant Quirze del Vallés a las 19h de la tarde los días:

Martes 06/05/2008: El origen de las corporaciones

Martes 13/05/2008: El impacto de las corporaciones en la sociedad

Martes 20/05/2008: Cómo resistirse a las corporaciones

Para empezar a abrir boca aquí teneis una sinopsis del capítulo del que podremos disfrutar mañana:

1. El origen de las corporaciones

Analiza el origen y la entidad legal de la corporación como «persona». Salvando algunas las diferencias entre Estados Unidos y el resto del mundo, la entidad «empresa/corporación/compañía» es prácticamente igual en todas partes. La corporación es una creación artificial, una figura puramente legal que otorga a una entidad la práctica totalidad de «derechos» que tienen las personas: poseer, comprar, vender, pleitear y muchos más. Pero al mismo tiempo, libera a la entidad de muchas obligaciones. Y, especialmente, actúa como «aislante legal» para las personas «reales» que la gobiernan. La única obligación de una corporación es generar beneficios para los «dueños». Igual que un tiburón está «diseñado» como «máquina perfecta para matar», la empresa actúa con el mismo diseño despiadado para «obtener beneficio». Cualquier otro aspecto es secundario. Especialmente el bienestar de las personas que trabajan para ella, de las personas a las que afectan sus acciones y decisiones, o incluso el bienestar del propio planeta. Todos esos aspectos son secundarios frente al beneficio.

El hecho de que las corporaciones deban legalmente poner por delante de todo el obtener beneficios, antes incluso que el bien público, no es algo que haya surgido espontáneamente, es una decisión muy estudiada, de hecho una decisión judicial. Sólo deben preocuparse legalmente de obtener beneficios a corto plazo para sus accionistas. Accionistas que además está muy concentrados. Más o menos la mitad de las acciones de todas las corporaciones que existen es propiedad de sólo el uno por ciento de la población más rica. Y el ochenta por ciento de la población, los menos pudientes, controlan solo el cuatro por ciento de las acciones de las corporaciones. [Noam Chomsky]

La externalización, el mal trato a los trabajadores, a los clientes, la mentira, el engaño (incluyendo la publicidad), la falta de remordimientos, la práctica esclavitud en que trabajan personas del tercer mundo para las corporaciones del primer mundo, la falta de respeto hacia el medio ambiente... Todo esto según el documental son signos de un trastorno. Si hubiera que diagnosticar a la «corporación persona» como a un «paciente», el diagnóstico sólo podría ser uno: una corporación es un psicópata peligroso.

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