Festa del Diable visuals

El término videojockey o VJ se aplica a aquellos creadores que generan sesiones visuales mezclando en directo loops de video con música u otro tipo de acción. Por extensión, al acto de mezclar video de esta forma se le llama "veejing".

Su origen se encuentra en los clubs de baile de la década de 1980, en los que el videojockey mezclaba sus loops de video al ritmo de la música mezclada por el DJ. En sus inicios, la forma de hacerlo era mediante la utilización de reproductores de VHS, mesas de edición broadcast y pesados proyectores de video. Desde la aparición de la informática portátil este movimiento ha protagonizado una gran expansión debido al abaratamiento y reducción de tamaño de los elementos necesarios, sean ordenadores
portátiles, cámaras digitales o proyectores de video.

Hace unas semanas se celebró en Sant Quirze del Vallés la Tercera Festa del Diable en que el esfuerzo de varias asociaciones locales se unieron para ofrecer una noche llena de música, fuego y este año también proyecciones audiovisuales.
Tras tres conciertos de rumba de lo más pegadiza y una como memorable actuación de Diables llegó el momento en que, junto con el Dj La_dopamina, Envidiarte se pudo estrenar en el ámbito del veejing. Una forma lúdica y espectacular de mostrar el lenguaje audiovisual en toda su riqueza. Mensajes, ideas visuales, colores, movimientos y ritmos visuales a la disposición del espectador, sin trabas conceptuales porque en este campo lo importante es disfrutar del momento irrepetible de los loops visuales.

Os dejo para acabar una foto de la actuación de Diables y de La_dopamina y Envidiarte en ACCIóNNNN!

Podeis ver más imagenes aquí

ROKALIA corporation s.a

Envidiarte ha colaborado con Taharaste Compañía de Teatro en la edición en DVD de la obra ROKALIA corporation S.A. Tomás Rodríguez es director y guionista de esta singular obra en que Jorge Alba, Joaquín, se enfrenta al tratamiento de psicoestética para la mejora y el crecimiento de la personalidad. Una crítica de los valores de nuestra sociedad globalizada en que los individuos olvidan cuales son los verdaderos principios que sustentan una vida plena.

Esperamos poder ofreceros en breve el trailer.

Gourmet: Cuando Herzog se comió su zapato

Werner Herzog había conocido a Errol Morris en California, a mediados de los años 70. Por entonces, Morris tenía proyectos que nunca terminaba; el más reciente: un documental sobre un cementerio de mascotas. Herzog dijo, entonces, que se comería su zapato si Morris terminaba ese documental. Morris lo terminó, lo tituló Gates of Heaven, y... Herzog se comió su zapato. Un pedazo en una sala de cine, donde presentó películas suyas y el documental de Morris; el resto en un restaurante de Berkeley. El cumplimiento de la promesa fue registrado por Les Blank en un corto de título explícito: Werner Herzog Eats His Shoe (1980). El corto completo de 20 minutos puede ser visto aquí. Un clip de 5 minutos con algunas de sus imágenes puede ser apreciado a continuación:

Realizador on-line

Quien no ha soñado con ser un realizador de éxito y que sus creaciones llegen a lo más alto para que todo el mundo puede contemplarlas entre candilejas.

La red nos acerca muy gratamente a ese sueño o aspiracion con páginas web tan bién hechas como interesantes (a pesar de ser una pura promoción comercial). Ánimo a todo aquel que tenga su espíritu creativo en un estado inquieto y deseoso, a participar de extreme-studio2cine

(y de paso practicais vuestro francés)

Scopitone y "camp"

El scopitone era un jukebox con pantalla para exhibición de cortos musicales, inventado por los franceses en la década del 60. Los cortos, realizados en 16 m.m. y con una banda de sonido magnética, han sobrevivido hasta hoy. Son antepasados de los videoclips, y tienen una estética muy particular. Susan Sontang los incluyó en su catálogo del "camp".
La ensayista norteamericana sostenía que era difícil referirse a una sensibilidad como el "camp", y que hablar sobre él era traicionarlo. Aún así, se animaba a decir que el "camp" era una manera de mirar al mundo como fenómeno estético, en la que predominaban el artificio y la exageración; el estilo sobre el contenido. Sugiero que veamos este corto para scopitone; lo que no pudo terminar de definir la brillante Susan sobre el "camp" quizá lo hagan las imágenes: Web Of Love (1966), con Joi Lansing:




Más sobre scopitone aquí y aquí.

Libertad e internet

Esto dice la Constitución española en el artículo 20.

1. Se reconocen y protegen los derechos:

1. A expresar y difundir libremente los pensamientos, ideas y opiniones mediante la palabra, el escrito o cualquier otro medio de reproducción.

2. A la producción y creación literaria, artística, científica y técnica.

3. A la libertad de cátedra.

4. A comunicar o recibir libremente información veraz por cualquier medio de difusión. La Ley regulará el derecho a la cláusula de conciencia y al secreto profesional en el ejercicio de estas libertades.

2. El ejercicio de estos derechos no puede restringirse mediante ningún tipo de censura previa.

3. La Ley regulará la organización y el control parlamentario de los medios de comunicación social dependientes del Estado o de cualquier ente público y garantizará el acceso a dichos medios de los grupos sociales y políticos significativos, respetando el pluralismo de la sociedad y de las diversas lenguas de España.

4. Estas libertades tienen su límite en el respeto a los derechos reconocidos en este Título, en los preceptos de las Leyes que lo desarrollan y, especialmente, en el derecho al honor, a la intimidad, a la propia imagen y a la protección de la juventud y de la infancia.

5. Solo podrá acordarse el secuestro de publicaciones, grabaciones y otros medios de información en virtud de resolución judicial.

Esto es lo que sucede en la vida real

La Comisión Europea de Cultura aboga por un 'DNI' para los 'bloggers', la iniciativa será debatida por el Parlamento Europeo en septiembre

Y aquí al ladito sucede esto otro:

Todo empezó hace cuatro años. En tiempo normal, porque para Internet han pasado más de 20”, recuerda Julio Alonso (Madrid, 1968), fundador de Weblogs SL, una empresa de blogs. En el suyo, merodeando.com, donde da información sobre medios y tecnología, se hizo eco de un caso de googlebombing –un método mediante para colocar un sitio web en los primeros lugares de los resultados en Google– que estaba teniendo gran éxito en la red: SGAE=ladrones, que generó comentarios de todo tipo que no gustaron a la sociedad de gestión de derechos.

Con la SGAE hemos topado. Ayer hizo frente a la última vista previa a la sentencia, que se hará pública en unos días, por una demanda de la sociedad, que exige la retirada del post y 9.000 euros. “El año pasado”, relata Alonso, “recibí un burofax para que borrara esa entrada de mi blog”. “Decían que es un texto injurioso, algo imposible porque no había opinión, sólo información”, reclama.

Dispuesto a negociar, ofreció a la SGAE el derecho de rectificar. Mandaron un texto alternativo titulado: 'La SGAE, víctima de una campaña difamatoria en Internet'. “Ofrecí una rectificación, pero no voy a consentir que me escriban ellos el blog”, dice Alonso, quien además accedió a retirar “quirúrgicamente” los comentarios más ofensivos. La sociedad le exigía que retirara hasta los que eran sencillamente críticos.

En los comentarios está el punto fundamental de la demanda: “Quieren hacerme responsable de todo lo que dicen los internautas en los comentarios, aplicando contra mí la Ley de Prensa de Franco”, señala Alonso.

Sus sensaciones tras la vista son negativas: “No pinta bien. Tras la intervención del fiscal, que ha comprado la versión de la SGAE, creo que tienen un 80% de posibilidades de ganar”. “Eso a pesar de que contradice claramente la doctrina que sus superiores vienen defendiendo”, asegura Alonso, “una incoherencia que hemos subrayado en el juicio”. Según él, el responsable del comentario ha de ser únicamente el autor del mismo. En cambio, “ni la SGAE, ni el fiscal, ni el juez” han solicitado ninguna información sobre los comentaristas de aquel post que tan lesivos considera la sociedad de gestión.

Para Alonso, el origen de su conflicto con la SGAE está claro: “El problema de fondo es que su papel como intermediario ha dejado de ser necesario, y va a defenderlo con uñas y dientes”, señala.

“Afortunadamente”, dice el demandado, “yo tengo recursos de los que la mayoría de los bloggers no disponen”. Y por ello piensa continuar recurriendo en caso de no ganar. “Si pierdo esta demanda conseguirán que, a partir de ese momento, otros comiencen a autocensurarse”. Por eso, augura Alonso que “la SGAE tratará de seguir avasallándonos a todos: hay que luchar para evitarlo”.

“Estoy convencido de que es una batalla que había que dar”, ha escrito Alonso en su blog, “y me ha tocado a mí darla en nombre de todos”

via Público

Leopoldo María Panero: La maldad nace de la supresión hipócrita del gozo

Leopoldo María Panero es uno de los últimos poetas malditos de nuestro tiempo. Hijo del poeta franquista Leopoldo Panero, militó en el Partido Comunista, sufrió prisión y alcoholismo, ha sido diagnosticado como esquizofrénico y vive, por voluntad propia, en un psiquiátrico. Es también un creador lúcido y alucinado, del que cito un ejemplo:

LA MALDAD NACE DE LA SUPRESIÓN HIPÓCRITA DEL GOZO

Una cucaracha recorre el jardín húmedo
de mi chambre y circula por entre las botellas
vacías:
la miro a los ojos y veo tus dos ojos
azules, madre mía.
Y cantas, cantas por las noches parecida a la locura,
velas
con tu maldición para que no me caiga dormido,
para que no me olvide
y esté despierto para siempre frente a tus
dos ojos
azules, madre mía.

Pueden leer más poemas de Leopoldo María Panero aquí y aquí. El poeta (y sus hermanos Michi y Juan Luis) aparecen en dos memorables documentales: El desencanto (1975) de Jaime Chávarri y Después de tantos años (1994) de Ricardo Franco. El primero es una película sobre su familia, en donde se derrumba el mito de esa institución tal como era concebida bajo el franquismo. En el segundo, Panero luce muy deteriorado, aquejado ya por la esquizofrenia y bajo los efectos de los medicamentos; y sin embargo, se da tiempo para pronunciar algunas frases duras y radiantes. En el 2004, Enrique Bunbury, Carlos Ann, José María Ponce y Bruno Galindo editaron un par de CDs en homenaje a Panero en los que musicalizaban, cantaban y / o recitaban 30 poemas suyos. Bunbury y Ann participan también en el corto documental Un día con Leopoldo María Panero, dirigido por Jacobo Beut, que no ha estado exento de críticas. Las críticas son de dos tipos: unos objetan a Bunbury y Ann haber desaprovechado el tiempo con Panero hablando de generalidades y banalidades; otros reprochan al corto (y también al largo de Ricardo Franco) proyectar una imagen penosa del poeta con intenciones mórbidas. Los defensores del corto destacan la distensión e informalidad de la charla, e invocan un afecto sincero de Bunbury y Ann hacia el poeta. La defensa de Después de tantos años es más compleja, pues en Ricardo Franco había una indudable inclinación hacia la oscuridad y la sordidez; no es extraño que, siendo fiel a sí mismo, mirara en esas direcciones al abordar a los hermanos Panero.

A continuación, un fragmento de El desencanto, donde habla Leopoldo María:




y otro de Después de tantos años:

El comic y la realidad

Spiderman paseándose por el punto cero

Una de las cosas que más me sorprendió de París fue la afición de los parisinos al cómic. Me sorprendió que en las grandes superficies de venta de artículos culturales hubiera amplias secciones dedicadas al cómic para todas las edades y gustos. Siempre me he preguntado porqué aquí el cómic se ve como un arte menor sólo dirigido a Freaks varios o a niños.

El cómic puede ser una fuente de conocimiento histórico como nos demostró el premiado Maus que describe la historia del superviviente de Auschwitz Vladek Spiegelman ( y no se queda ahí ya que Spiegelman va más allá del Holocausto para instalarse en la psicología del superviviente en un intento de deshacer la maraña de su relación paterno-filial, de la sombra de una madre suicida y del fantasma de un hermano santificado al que nunca conoció).

Otros ejemplos de cómics divulgativos son obras tan fuertes y complejas como: "Leones de Bagdad", de Brian K. Vaughan, donde se narran los primeros días del bombardeo de la ciudad vistos a través de animales de zoo; "Metralla", de la israelí Rutu Modan; las aventuras de Marjane Satrapi en Persépolis; o las tiras que Joe Sacco "Palestina: en la franja de Gaza" y "Gorazde: zona protegida" para el periódico The Guardian. Pero quiero hacer especial incapie en el cómic The 9/11 Comission Report que podeis consultar de forma íntegra y digital aquí. Se trata de un informe realizado por una Comisión de Investigación que se creó en EEUU para investigar los atentados del 11-S en Estados Unidos, en el que se narran de forma precisa y exhaustiva las causas del atentado del 11-S en Nueva York, cómo se planeó y ejecutó el atentado y como conclusión se dan una serie de recomendaciones a tener en cuenta para evitar otra acción similar. Sus dibujantes y guionistas no sé quedaron satisfechos ya que el cómic tiene más cartas escondidas bajo la manga y puede convertirse en una arma de denuncia política. Así lo demuestra After 9/11 que condensa en 150 páginas casi siete años de información sobre la guerra contra el terrorismo, incluidas las invasiones de Afganistán, Irak o las torturas de Abu Ghraib. Los autores declaraban: "Hemos utilizado como base las noticias de tres periódicos -The New York Times, The Washington Post y Los Angeles Times-, pero cuando te pones a buscar en Internet también descubres muchas cosas que la prensa ha ignorado. Nunca entendí cómo Bush volvió a ganar las elecciones en 2004, y tras revisar todas sus decisiones pos- 11-S me lo explico aún menos". De este modo también tratan de arrojar luz sobre cuestiones que la prensa no se esfuerza en explicar, como las diferencias entre suníes y chiíes en Irak o qué significa pertenecer a la etnia pastún.

Thomas Leibien el editor del cómic nos ilustra con estas palabras: "El medio gráfico transforma en accesibles cosas difíciles. Además, con estas novelas gráficas no sólo estamos contando la historia, sino que podemos influir en cómo las nuevas generaciones escudriñarán el pasado". " Este género está viviendo un fuerte auge debido al interés creciente de los lectores de libros que con este tipo de publicación han descubierto el cómic; de repente les parece algo serio y también gracias al interés de escuelas, universidades y bibliotecas". "El cómic sobre el informe del 11-S se ha convertido en lectura obligatoria en muchas universidades, y en el Estado de Maryland se recomiendan las novelas gráficas de historia para niños con problemas de aprendizaje", asegura el editor, que también ha publicado una biografía sobre Ronald Reagan, otra sobre Malcolm X, y que asegura que le llueven las propuestas para publicar la del candidato demócrata Barack Obama.

A España todo nos llega un poco más tarde pero por lo menos llega. Así lo demuestra el cómic, que publicará la editorial Panini antes de 2009 y que contará los hechos sucedidos durante el 11-M. No podremos tirar cohetes hasta que no lo hayamos leído porque los autores no nos dan muchos detalles sobre el contenido y el punto de vista des de el que se enfocará la historia, "Corremos un riesgo evidente de que no le guste a nadie, pero no buscamos generar polémica", afirma Antoni Guiral el guionista del proyecto. Pero sin duda es un gran paso que por fin alguien se de en cuenta que el cómic es algo muy serio que no se encuentra en la sección infantil de las bibliotecas.