(Coinciden en las críticas en Ars Technica, donde recuerdan que la comparación debe realizarse teniendo en cuenta diferentes puntos de partida: mientras Facebook ha sido durante años una red social para estudiantes universitarios y luego se ha abierto al resto de internautas, MySpace fue siempre una comunidad abierta.)
Como es posible que haya personas que inviertan su dinero en hacer estudios tan chorras: después de leer esto voy a dedicar dos años de mi vida a hacer un estudio sobre el nivel de vida de los usuarios de Mac y los de PC.
Bromas a parte: ¿Es real esa democratización de la que se habla en la era de internet?
Tarantino me gusta como el que más pero Death Proof es una película con poco más de 30 minutos totales de metraje fresco y bien rodado (la acción y los conceptos) pero el resto aburre.
Y eso no es viable, esa es una regla de oro que nadie puede saltarse.
Nace de una contradicción: Hacer una película mala pero con mucho dinero con una estética retro pero que ocurre en la actualidad.
¿?
Pd: Sin duda es envidia, cualquiera que quiera ser o vaya de director mataría por tener la libertad que ha tenido Tarantino / Rodriguez al hacer su Grindhouse ... porque lo mejor es que ellos saben lo que hacen y muy pocos pueden hacer que una gran productora invierta -tanto- dinero en ese suicidio de gamberro friki que han rodado por separado. Ole sus huevos.
Los polos opuestos se atraen, y lo que en principio parecía una relación destinada a la discordia ha terminado por convertirse en un romance de película enmarcado, como toda gran historia de amor, en unos tempestuosos tiempos de cambio. La revolución digital ha cambiado las reglas del juego, y mientras los pesos pesados de la industria tratan de reinventar sus esquemas de producción, distribución y explotación para adaptarse a la nueva realidad, un creciente volumen de creadores y creaciones independientes exploran circuitos alternativos. Dos formas completamente distintas de entender la creación audiovisual unida por un objetivo común: contar historias a través de la imagen en movimiento.
Las películas del Cine Chico son más frescas, menos estereotipadas, más modernas, menos convencionales. Y, en la mayoría de los casos, son de carne y hueso, hechas desde dentro, con la fuerza de las entrañas, sin ningún tipo de censura. El Cine Chico es, en definitiva, otra modo de hacer películas diferente al tradicional.
Os muestro un ejemplo de lo que ellos parecen entender por esto:
La letra pequeña que añado:
¿Es el cine independiente más fresco que el comercial? Sin duda hay muchos ejemplos que corroboran esto. Pero la lista de excepciones es grande, no nos engañemos. Si haces un película independendiente te puedes permitir el lujo de: ser aburrido, de no ser cuidadoso con los planos, de no explicar una historia o de explicar una historia que no cuaja, de hacer cine porque está de moda hacer cine, de creerte especial porque haces algo que ya estaba más que sobado en los 60 ... ¿cuantos se cubren con este velo para dar un lustre inexistente a sus creaciones?
El pasado viernes 15 de junio, tubo lugar en el "Espai Jove" de Sant Quirze del Vallés la reunión que daría como resultado las fechas previstas para las primeras actividades de esta asociación, que semanas atrás ya se venían fraguando por cuenta de los miembros que formamos envidiARTE.
Teniendo en cuenta que el capital del que dispone la asociación es nulo y que las ayudas que puede recibir por parte de la administración es mas bien escaso, se decidió dar paso a actividades lowcost, como por ejemplo serán los ciclos de cine forum que ya tenemos preparados y que más adelante están descritos. Dejando como gasto prioritario de las subvenciones que podamos recibir, a la organización de el primer concurso de cortos que envidiARTE programa para principios de septiembre.
La bases del concurso se publicaran en breve para que comencéis a pensar en vuestro "gran corto" a presentar.
Por otro lado, los ciclos temáticos tienen como fecha de salida el próximo 14 de septiembre. El pistoletazo de salida lo dará Fetish Femina con su ciclo Cine y gastronomía, donde se impartirá un pequeño taller previo antes del visionado de cada film. Un total de tres sesiones que tendrán lugar los días viernes 14 de septiembre, viernes 28 y viernes 5 de octubre.
El forum en detalle.
Este seminario sobre cine y gastronomía pretende hacer una introducción temática al cine. No se tratará de una aproximación teórica sino práctica ya que el visionado de cada film irá acompañado de taller culinario.
El tema de la gastronomía será abordado desde tres perspectivas muy distintas. En la primera sesión se abordará el tema de la cultura del vino acompañando el visionado de Entre copas con una cata de tres vinos. En la segunda sesión viajaremos a Taiwan con El sabor de la sandia y acompañando el visionado con un taller sobre como utilizar los palillos y como hacer un salteado de fideos ramen. Por último en la tercera sesión nos dejaremos llevar por la destreza visual y argumental de Peter Greenaway y acompañaremos la sesión con el taller de cómo preparar un montadito de diseño: en este caso un bocadito tibio de salmón con compota de manzana al queso de cabra aderezado con reducción de vinagre de módena.
LA VIOLENCIA EN EL CINE… El siguiente forum llevado por Fcommnoefan tendrá lugar el viernes 19 octubre y más que provablemente una segunda sesión el jueves 25 octubre.
A continuación se detalla el forum. La idea consiste en hacer una charla de una hora sobre la violencia en el cine, mostrando a la vez imágenes de películas violentas, en todos los aspectos.
Gore cómico, gore serio, violencia sexual, violencia psicológica y violencia de lujo.
Evidentemente esta charla y las imágenes que se muestran en ella PUEDEN HERIR LA SENSIBILIDAD DEL ESPECTADOR, sin embargo estas escenas estarán presentes para dar más veracidad y seriedad a la charla y exclusivamente como apoyo a esta.
Volviendo a las imágenes y queriendo hacer de este un forum serio, no se le prohibirá la entrada a nadie, pero evidentemente va destinado a personas mayores de 18 años.
Una vez terminada la charla y si no hay preguntas al respecto se proyectará la película IRREVERSIBLE de Gaspar Noe de 100 minutos de duración y en versión doblada a castellano, ya que el doblaje español no le tiene nada que envidiar al original.
Este forum es de sesión única siendo posible alargarla a dos sesiones si el público responde favorablemente ya que con este tema tengo información y material para otra charla del mismo tema, si se hiciese otra sesión la película que se proyectará será OCURRIÓ CERCA DE SU CASA de Rémy Belvaux.
El tercer forum lo llevara a cavo un servidor y tendra como titulo Animacion contemporanea, cine para adultos. La primera de las tres sesiones que durarà el forum sera el viernes 09 noviembre y las dos restantes el viernes 16 y el viernes 23 del mismo mes.
El forum en detalle.
Amb aquet cicle de cinema dedicat a l’animació es preten donar una visió gloval de la producció cinematogràfica actual de l’animació a nivell mundial, com a recurs formal per explicar histories complexes que no podrien ser concebudes o no tindrien el mateix impacte si estiguesin realitzades amb actors y escenaris reals.
Donar informació sobre els autors y les obres més rellevants en l’actualitat a nivell creatiu y productiu, i com aquets s’obren pas en altres mercats cinematografics y per que.
Intentar fomentar inquietuds i un ambient de devat cap el mon de l’animació tot procurant desmitificar els dibuixos animats com a “genere per infants”.
El cicle constará de 3 sessions, que s’enfocaran al tema des de les tres principals industries d’animació a nivell mundial, la dels EUA, la japonesa i la europea.
A cada sessio es projectaria un film, que correspondrà a una d’aquestes regions o en el cas, pais, fent una petita intruducció al motiu del cineforum, a l’argument de la película i al cas de l’industria que correspongui.
A la primera sessió es projectaria “Renaissence”(FRA), pel·licula d’acció i intriga, estrenada l’any passat al festival de Sitges. Animació en 3D que no deixa indiferent per el seu tractament gràfic o només s’utiliza el blanc i el negre (sense cap gris).
A la segona sessió podrem veure “Scanner darkly” (USA), drama amb caires d’intriga policiaca sota els efectes dels psicotrópics. Realitzat amb animació rotoscópica (dibuixar sobre una película filmada) ens transportarà a un mon que no ens deixará indiferents.
La tercera sessió (i última), veurem “Mind Game” (JAP), comedia existencialista totalment absorbent i al·lucinogena. Animació d’ultima generació combinant dibuix animat tradicional, 3D i fotografia amb un resultat ultracolorista, i on veurem infinitat d’estils de dibuix.
Y por ultimo pero no menos interesante, tenemos otro forum programado por MCKAbort, La mentira como forma de vida, revolución Digital. De momento no tiene fecha confirmada, pero eso si, os damos los datos de interes.
Ya que el trailer de Deathproof me parece algo aburrido os posteo este popurri de la original versión colectiva con Planet Terror de Rodríguez. Dicen que la primera se basa en la joya de Russ Meyer que os adjunto. Vixens sesenteras sin igual. la verdad es que yo me quedo con las chicas en blanco y negro. Podeis saber algo más de ellas aquí
Y para acabar un diccionario abreviado sobre las claves de Meyer via blog ausente
ZORRAS, SUPERZORRAS Y MEGAZORRAS ORDENADAS ALFABÉTICAMENTE
Acción. "No permitas que la historia interrumpa la acción". Dicen que la frase es de Russ Meyer. Lo cierto es que él lo aplicaba a sus películas. Siempre entretenidas, sin descanso para el espectador apabullado (por la locura, por los senos, por todo). En Up! el misterio de quién es el asesino se resuelve al final, mientras dos hembras se persiguen desnudas por el monte y se explican, a gritos, la resolución de la trama. En Vixen el discurso ideológico que suelta un comunista irlandés procubano se superpone a la imagen de la protagonista pegando un polvo con su marido, en diferentes posturas. Meyer era, pues, coherente con sus postulados.
Agresividad. Sexual. En el cine de Russ Meyer las relaciones no son románticas. No hay jugueteos, caricias y besitos. No hay, pues, mariconadas. La relación sexual es agresiva. Ellas acosan, ellos violan, ellas también violan o incitan a ello. Es, de hecho, la procacidad, una de las características del prototipo de heroína meyeriana: Vixen, Margo Winchester. Siguiendo con la frase que daba pie a la entrada anterior: no hay historias de amor, hay acción sexual en toda su amplitud. Por cierto, a menudo la agresividad no es sólo sexual y trasciende cualquier tipo de relación entre personas.
Alemania. Quizá fuere por su participación en la 2ª Guerra Mundial, rodando arriesgados documentales bélicos (que luego han sido utilizados en películas como Patton), pero lo cierto es que Alemania y Austria tienen una presencia constante. Extractos de Las Valquirias wagnerianas. Libidinosas austriácas emigrantes (Uschi Digard en Supervixens). Castillos germanos en medio de los bosques. La hija secreta de Eva Brown. El vestido tirolés como artilugio fetichista, tanto en hombre (Up!) como en mujer. "Las mujeres europeas saben cómo tratar a los hombres". Y Hitler, de quien se habla más adelante.
Autor. Siempre me resultó curioso. El concepto de cine de autor a la europea, tan en boga en los 70 y los 80 (hoy, afortunadamente, ya se ha ampliado) se aplicaba a Russ Meyer. Sus películas, de hecho, se exhibían en los circuitos del llamado arte y ensayo, entre Rohmers y Godards. Lo cierto es que en un cineasta con su universo de ficción propio y un autor en toda regla: él mismo dirigía, producía, fotografiaba, escribía, planificaba y montaba sus películas.
Blandiporno. Softcore, cine S, la antesala del porno. Se considera a Russ Meyer el padre de las nudies, películas de exhibición restringida a salas especiales. Primero fueron stripers y go-go girls que se meneaban enseñando carne y que poco a poco demolieron el Código Hays enseñando cada vez más. De los pechos generosos al desnudo integral y a la representación explícita pero ficticia del acto sexual, sin penetración (o sin verse ésta). Con el tiempo el circuito se convertiría en el del porno y sus salas X, tragándose, por el camino, el ámbito de exhibición de su progenitor: en un mundo de cine porno el blandiporno no tiene lugar.
Cartoon. El dibujo animado. Hay algo en los personajes de Russ Meyer que me recuerda a los dibujos de la Warner. Quizá sea el sentido cómico y exagerado de la violencia, que debe ser tomada desde la diversión. Quizás porque tanta carrera por el desierto me recuerda al Correcaminos y al Coyote . Quizás, de hecho, el acoso sexual de estas películas también me los recuerda y no sé porqué. Seguramente todo procede de lo mismo, del efecto sonoro propio de los cartoons y que Meyer aplicaba con frecuencia: cuando alguien va al rescate suena la trompeta del Séptimo de Caballeria, cuando un pene erecta se escucha "Dong" y cuando penetra "Pong". Un "Pong" de dibujo animado acompañando una violación. Increíble pero cierto: sucede en Up!.
Delirio. Narrativo y visual. El mundo de Meyer no es el mundo real, es Mundo Meyer. Es diferente y pasan cosas diferentes. Distorsiona. Y así lo capta el director. El delirio va en aumento película a película, pero ya en Vixen, según avanza la historia ésta adquiere tintes cada vez más surrealistas mientras que los planos, cada vez están más inclinados.
Electricidad. Polvos eléctricos. Orgasmos con tembleque. En Supervixens SuperAngel muere electrocutada en la bañera; en Up! la india Pocahontas aprovecha el orgasmo para desenroscar la bombilla y hacer contacto. En ambos casos saltan chispas. De todo tipo.
Falsos. Los penes. En las películas de Meyer no se ven miembros viriles de verdad, éstos se sustituyen por bizarras prótesis de plástico que imitan pero exageran la realidad. De casi medio metro, gordos y plagados de venas infladas. En un mundo de tetas gigantes los penes de verdad no darían la talla.
Folletín. Las heroínas de folletín sufrían mucho. El malo las raptaba y aplicaba sobre ellas pérfidas villanías. Todo el final de Supervixens es de folletín, con Shari Eubank secuestrada, atada en el desierto, torturada por el villano de la función. El héroe intentará rescatarla antes de la mecha prenda la dinamita colocada estratégicamente en la entrepierna de la muchacha.
Frases. En sus películas las hay memorables a rebosar. "A veces me pregunto si para joder merece la pena andar tan jodido". "Que te chupen la polla es cosa de maricas, de pajilleros". "Atraigo a la gente; será por mi pechonalidad".
Hembras. De pechos generosos. Neumáticas. Sexualmente activas. Acosan al macho. Menean el pandero. Corren desnudas por los prados. Violan. Son violadas. Saben defenderse. Posesivas, violentas, vengativas, infieles. Están en un peldaño superior respecto al macho. Son superiores. Son Superhembras. Son Supervixens. Son iconos pop.
Hitler, Adolfo. Russ Meyer sabía, como Stan Lee, que el genocida alemán también era el villano pop por excelencia; y como tal podía ser ridiculizado, humillado. En Up! se hace llamar Adolph Schwartz. Vive retirado en un castillo tirolés de Canadá y contrata los servicios de un gigoló para que le fustiguen el trasero, le sodomizen y le dejen felar. Tendrá una muerte ridícula.
Humor. Socarrón. Salvaje. Y también muy de Benny Hill.
Incorrección. Política. Brutta. Si sus películas se estrenasen hoy muchas asociaciones pondrían el grito en el cielo. El maltrato, por ejemplo, es frecuente. La diferencia es que aquí la mujer lo incita, se burla, e incluso se defiende y acaba siendo ella quien da la paliza al macho. De hecho, el varón que en las películas de Meyer acude a la violación es el fracasado, el impotente. Las mujeres no. Las mujeres fuerzan sexualmente porque pueden. Un ejemplo más, en Lorna (1964) una mujer casada insatisfecha sexualmente es violada por un presidiario fugado. Acabará acogiéndolo, convirtiéndose en amantes. Intelectualmente violento.
Introducción. A este texto. Quería haber repasado más películas antes de escribir. Con mi escaso tiempo actual hubiera tardado un mes. He visionado estos días Vixen, Supervixens y Up! (que aquí se estrenó como Megavixens). Quedan pendientes unas cuantas que prometo ir mirando con más calma los próximos meses. Entre ellas la que dicen es su obra maestra: Faster Pussycat Kill! Kill! (y que yo no he visto aún, mea culpa, aunque ya está en mi poder). No se habla, por tanto, de lo que no se ha visto.
Leñador. el de Up!. Protagoniza una de las escenas más contundentes, hilarantes y gores del cine de Russ Meyer. El striptease de Margo Winchester le pone tan cachondo que la agarra e intenta violarla. Hay mucho de monstruo de Frankenstein en el personaje. Ni siquiera un hachazo en toda la columna vertebral le detiene. Al final hay que acudir a la sierra eléctrica, que, por cierto, no corta por la mitad sino que le atraviesa, le penetra. Dentro, fuera, dentro, fuera. Una penetración nada simbólica.
Megavixens. Título español de Up! (1976). Su penúltima película. Puro delirio (quizá demasiado). Alguno de los habitantes de un pueblecito canadiense es el asesino de Adolf Schwartz y el dueño de la taberna teme ser acusado. Paralelamente, la exuberante Margo Winchester llega a la localidad. Kitten Natividad hace de coro griego, situando, con largos monólogos y cada dos por tres, a los muchos personajes.
Napier, Charles. Actor de peculiar rostro para la comedia o para personajes hijos de puta que casi inició su carrera en los filmes de Russ Meyer. Borda el papel de policía psicópata en Supervixens. De los actores meyerianos es el que ha tenido más amplio recorrido, siendo secundario en multitud de productos de la más diversa índole.
Natividad, Kitten. Otra de las despampanantes chicas vixen. En Up! (Megavixens) representa el papel de Coro Griego, encarnación clásica del narrador en la tragedia griega. Una de las actrices que también fueron amantes de Meyer, tras su debut probó suerte en el cine pornográfico.
Naturaleza. En las películas de Russ Meyer es habitual el sexo al aire libre. De hecho, es lo más frecuente. Prados, bosques, riberas, lagos, montañas escarpadas o desiertos son sus localizaciones preferidas para poner a los personajes a corretear en pelotas y copular como conejos, a veces en las posiciones más inverosímiles o delirantes. Desconozco si se trataba de un afán naturalista, un placer visual o un simple símbolo inconsciente de libertad del realizador.
Pies. A menudo enfundados en botas de cuero los de las chicas, o en ocasiones corriendo descalzos por el monte los más memorables son, pero, los del policía de Up!, que se contraen y doblan con fuerza en el momento del orgasmo, llegando a reventar la suela de sus zapatos.
Plano. El cinematográfico. Meyer era un maestro en este sentido. Sus películas están plagadas de planos de magnífica composición. Sugerentes, divertidos, arriesgados, torcidos, casi siempre perduran en la memoria del espectador.
Policías. Quizá fuera porque Russ Meyer era hijo de uno, pero la presencia de éstos es muy habitual en su cine. En Supervixens el policía es un malnacido con tendencias psicópatas. Más positivo resulta el de Up!, aunque también resulta un tipo corrupto: perdona las multas a cambio de una felación. En Vixen uno de los amantes de la protagonista resulta pertenecer, una vez vestido, al vistoso cuerpo de la policía montada del Canadá.
Pop. Desde el punto de vista de lo visual y de lo conceptual, las voluptuosas chicas de Russ Meyer son genuinas iconos pop, tanto o más que las conejitas del Playboy (al fin y al cabo casi todas fueron lo uno y lo otro).
Psicópata. El policía de Supervixens. Su visión represiva del sexo y la impotencia que padece le convierten en un psicópata. En el mundo de sexo agresivo pero libre de Meyer da que pensar que el que se frena física o mentalmente se vuelve más agresivo aún, más peligroso. Por otro lado, la uniformidad del policía también se cumple en su rol asesino: todo vestido de negro, con guantes negros, descubriendo sus tendencias homicidas desde el primer momento. La uniformidad como forma de vida.
Psicosis. La película de Hitchcock y la célebre escena de la ducha. Homenajeada en Up!, cuando el misterioso asesino intenta matar a Alice mientras se ducha; también Adolf Schwartz es atacado en la bañera, al igual que Shari Eubank en Supervixens. Quizá por todo ello no sea casual que también la ducha sea lugar para el incesto en Vixen.
Racismo. El sexo interracial no es tabú para Russ Meyer. Es lógico: la provocación forma parte de su decálogo. Sí tiene tabúes la protagonista de Vixen, una hembra que desea follarse todo lo que se mueve excepto si es negro. Curioso prejuicio, cargado de desprecio en una libertina y alrededor del cual gira toda la coartada moral del (excelente) filme.
Realización. Russ Meyer es un buen director de cine. Su experiencia como documentalista bélico y como fotógrafo de pin-ups se deja notar. La cámara casi no se mueve pero en cambio la composición del plano casi siempre es llamativa, original, sugerente, divertida. También el montaje es de un vigor inusitado. La conjunción de ambos, ritmo y planificación visual, despeja cualquier duda al respecto.
Road movie. Quizá porque la acción es más importante que la historia, pero en sus películas el elemento viaje siempre está presente, así como la estética propia del género. Supervixen es en sí una road movie, al igual que Faster Pussycat, en el resto casi siempre hay un personaje que se ha desplazado, que está de paso (Margo Winchester, el negro desertor de Vixen) o presencia constante de vehículos (motos, deportivos, jeeps) y gasolineras. Eso sí, no busquen todas esas teorías sobre el viaje moral del heroe. Eso, para Russ Meyer, son paparruchadas.
Rural. Hay quien dice que retrata la América Profunda pero no sería correcto: Vixen y Up! transcurren en Canadá (de hecho, las localizaciones son las mismas). Lo que sí está claro es que el elemento urbano es inexistente.
Símbolos. Fálicos. Constantes, variados e imaginativos: sierras eléctricas, taladradoras, arados, cactus, porras, picos de montaña, cartuchos de dinamita, pescados, postes telegráficos, árboles.
Strip Fuzz funk. No se me ocurre otra forma de definir esa música que suena en algún momento en todas sus películas. El show de la go go girl, la tonada stripper cargada de desmelene sicalíptico.
Subjetiva. La cámara, en una secuencia memorable de Up!: toma el punto de vista del pene, habitando en la oscuridad; la luz se abre en forma de bragueta y vemos el rostro de una vixen que se relame de gusto ante el manjar que se dispone a disfrutar.
Supervixens. Producción de 1975 y uno de las clásicas de su autor. Un expendedor de gasolina es acusado de la muerte de su esposa y emprende una huida que se verá constantemente interrumpida por supervixens, es decir, mujeres despampanantes (SuperHagi, SuperSoul, SuperEula, SuperCherry, SuperLorna) que le acosarán sexualmente.
Violencia. Mezclada con sexo, la fórmula mágica de muchos productores. En Meyer el tratamiento de la violencia es similar al del sexo. A ratos divertida, ajena a la realidad y exagerada, a menudo también puede resultar escandalosa para muchos espectadores. La violación y el maltrato son frecuente y se exponen de manera harto cruda. La violación y paliza a Margo Winchester al inicio de Up! sin ir más lejos. Eso sí, luego ella se revuelve y sale victoriosa de la agresión.
Vixen!. Magnífica película de 1968 protagonizada por Erica Gavin. "¿Es una mujer... o un animal?" rezaba la publicidad. Lo cierto es que es una hembra insaciable que se lo folla casi todo: infidelidad, incesto, lesbianismo. Eso sí, no soporta a los negros. Aparente melodrama que poco a poco evoluciona hacia el delirio, sobre todo a partir de la aparición del irlandés comunista amigo de los discursos ideológicos.
Winchester, Margo. El personaje femenino principal de Up!; encarnado por la actriz Raven de la Croix no sabemos cuál de ambos nombres es mejor, lo que sí afirmo es que junto a la Tura Santana de Faster Pussycat Kill! Kill! es uno de los arquitípos o iconos femeninos meyerianos más recordados. Motivos para ello no faltan. Al menos hay un par.
Se habló de las películas de los dos guionistas-realizadores y de la indústria cinematográfica en toda su dimensión. Se comentaron aspectos, a mi entender, muy interesantes y el público participó con muchas preguntas y reflexiones.
El director de Mar Adentro comentó varias ideas: - Que el cine caduca rápidamente (aún más que la literatura). Aunque dijo que "Alien" tiene el privilegio de conservarse muy bien 28 años después de su estreno. - Su control total en los proyectos. Como anécdota dijo que en "Tesis" rodaron a 25 fps (sin el saberlo) y que los 120 min de rodaje en la proyección que es a 24 fps pasaban a ser 125. Cuando se enteró, no le dejaron reeditar para eliminar 5 minutos del montaje. Resultado: en las salas de cine al sobrepasar los 120 min no se hicieron 3 pases sino 2. - Que el cine grabado en soporte digital es ventajoso en muchos aspectos pero que de momento prefiere seguir en soporte fotográfico que da más calidad (no se si él sabía que "Zodiac" era digital). Sobre David Fincher hizo un comentario que me hizo gracia: "A Fincher le sobra cerebro y le falta corazón". - Sus BSO las compone de forma intiutiva y la monta con Logic en el ordenador. Esto lo hace una vez montada la peli, luego pasa esas pistas de sonido y un músico profesional escribe las partituras para tocar los temas a posteriori.
También se comentaron otros aspectos: - Quejas unánimes sobre el sistema de subtitulado actual (con letras blancas) en salas de proyección. Son prácticamente ilegibles sobre fondos blancos (imaginaros con Fargo). - Por parte de los responsables de la filmo hubo comentarios sobre una falta de concienciación en la conservación de las bobinas y copias de las películas para evitar su deterioro con el paso de los años. - La poca calidad en la proyección de muchas salas donde muchas veces un operador de proyección lleva 15 salas. Problemas que el público tiene que soportar: desenfoque, distorsión anamórfica en cinemascopes, sonido mono, etc. - El cine, en plena era digital y de descargas ilegales de internet, está en un momento de transición y que los intermediarios entre la producción y el espectador acabarán desapareciendo con nuevos sistemas de distribución. También se dijo que hoy en día no tiene sentido que estrenen una peli en un festival de cine y que tengas que esperar un año para verla en tu ciudad. - Joaquim Oristrell habló de su película "Los abajo firmantes" y de que a día de hoy aún no han cubierto gastos. Sobre los sueldos en esta peli dijo que el equipo artísitico no cobró y que el equipo técnico cobró inversamente proporcinal a su categoría. - Jaume Figueres recordó que a su parecer falta más cine que refleje la sociedad actual. Aludía a que si dentro de 30 años alguien quiere saber cómo vivíamos hoy lo tendría muy díficil mirando las películas que hacemos. - Contestando una pregunta del público se habló sobre Javier Bardem y todos los contertulios coincidieron que no estaba sobrevalorado y que era un muy buen actor o animal cinematográfico como decía Amenábar.
a medio camino entre una sudorosa sesión de música electrónica en un club y un pase de arte y ensayo en una sala de cine independiente, el espectaculotulse luper VJ tour acorta las distancias entre el clasicísmo del festival grec y el vanguardismo del sónar. peter greenaway ofrecerá el 13 de julio en el teatre grec una actuación donde mezclara mediante una pantalla táctil 3000 fragmentos distintos de imágenes de su trilogía the tulse luper suitcases, (siete horas de metraje rodadas en parte en barcelona) que se proyectarán en cinco pantallas. DJ radar en los platos acompañara las imagenes.
hace unos dias publicamos un post donde entre otras cosas comentamos los pases del ciclo cremaster de matthew barney en CCCB. pues curiosamente lei una carta de una lectora de el periodico que comentaba estos pases...por lo curiosa que es y lo importante que me parece lo que cuenta, aquí os la pongo íntegra...
la noche del 2 de junio fui al CCCB. Proyectaban dos películas de Matthey Barney, Cremaster 4 y Cremaster 5. En la proyección, la pista sonora de las dos películas se intercambió por error: el audio de la primera película estaba en la segunda y viceversa. El 95% del público no se dio cuenta. Nadie reaccionaba. Comunicamos el error a los responsables (que, por cierto, tampoco se habían dado cuenta) y nos dijeron que no podían interrumpir la pélicula, que esperarían al final. Fue impactante ver a la gente mirando con convicción aquella obra equivocada. ¿Nos lo tragamos todo?.
Aprovechando que se presenta la película inédita Yes en la Mostra internacional de cinema de dones os pongo la miel en los labios con varios trabajos de esta directora.
Texto extraido de cine pobre (subrallado por una servidora) :
Cine pobre no quiere decir cine carente de ideas o de calidad artística, sino que se refiere a un cine de restringida economía que se ejecuta tanto en los países de menos desarrollo o periféricos, así como también en el seno de las sociedades rectoras a nivel económico-cultural, ya sea dentro de programas de producción oficiales, ya sea a través del cine independiente o alternativo.
Manifiesto del cine pobre.
1- El intento de globalización acentúa el abismo entre el cine pobre y un cine rico. Ello comporta, definitivamente, el peligro de la implantación de un modelo único de pensamiento, sacrificando a su paso la diversidad y la legitimidad del resto de las identidades nacionales y culturales.
2- Hoy día, es la revolución tecnológica en el cine, la portadora de eficaces medios de resistencia a este proyecto despersonalizador, al consolidarse progresivamente nuevas posibilidades técnicas, que como en el caso del video digital y su ulterior ampliación a 35mm reducen notablemente los procesos económicos de la producción cinematográfica.
3- Ello repercute en una gradual democratización de la profesión, al desequilibrar el carácter elitista que ha caracterizado a este arte vinculado inexorablemente a la industria.
4- Aprovechar y estimular esta reducción de costos de producción, significará en un futuro inmediato la inserción en la cinematografía de grupos sociales y de comunidades que nunca antes habían tenido acceso al ejercicio de la producción del cine, a la vez que dará perdurabilidad a las incipientes cinematografías nacionales.
5- Ello será el baluarte fundamental para escapar de un sentimiento de indefensión ante el vandalismo globalizador y permitirá legitimar, de una vez y por todas, la polivalencia de estilos, legados y propósitos de un arte que no será patrimonio de un solo país ni de una sola e impositiva concepción del mundo.
6- Para que esto ocurra eficazmente, habrá que derribar el muro del control de la distribución cinematográfica por un solo grupo de mayores o transnacionales, que genera la alienación del público, al no tener éste acceso a las obras de sus autores nacionales.
7- Ello nos permitirá luchar contra el espectáculo de la violencia gratuita cinematográfica, que envilece a las audiencias y especialmente a los espectadores más jóvenes.
8- Una gradual desalienación del público solo será fecunda si los diferentes gobiernos implantan acciones legales que apoyen la producción y la distribución de sus obras cinematográficas autóctonas.
9- Entonces el cine habrá salido, definitivamente de la era de la barbarie.
Se habló de las películas de los dos guionistas-realizadores y de la indústria cinematográfica en toda su dimensión. Se comentaron aspectos, a mi entender, muy interesantes y el público participó con muchas preguntas y reflexiones.
El director de Mar Adentro comentó varias ideas: - Que el cine caduca rápidamente (aún más que la literatura). Aunque dijo que "Alien" tiene el privilegio de conservarse muy bien 28 años después de su estreno. - Su control total en los proyectos. Como anécdota dijo que en "Tesis" rodaron a 25 fps (sin el saberlo) y que los 120 min de rodaje en la proyección que es a 24 fps pasaban a ser 125. Cuando se enteró, no le dejaron reeditar para eliminar 5 minutos del montaje. Resultado: en las salas de cine al sobrepasar los 120 min no se hicieron 3 pases sino 2. - Que el cine grabado en soporte digital es ventajoso en muchos aspectos pero que de momento prefiere seguir en soporte fotográfico que da más calidad (no se si él sabía que "Zodiac" era digital). Sobre David Fincher hizo un comentario que me hizo gracia: "A Fincher le sobra cerebro y le falta corazón". - Sus BSO las compone de forma intiutiva y la monta con Logic en el ordenador. Esto lo hace una vez montada la peli, luego pasa esas pistas de sonido y un músico profesional escribe las partituras para tocar los temas a posteriori.
También se comentaron otros aspectos: - Quejas unánimes sobre el sistema de subtitulado actual (con letras blancas) en salas de proyección. Son prácticamente ilegibles sobre fondos blancos (imaginaros con Fargo). - Por parte de los responsables de la filmo hubo comentarios sobre una falta de concienciación en la conservación de las bobinas y copias de las películas para evitar su deterioro con el paso de los años. - La poca calidad en la proyección de muchas salas donde muchas veces un operador de proyección lleva 15 salas. Problemas que el público tiene que soportar: desenfoque, distorsión anamórfica en cinemascopes, sonido mono, etc. - El cine, en plena era digital y de descargas ilegales de internet, está en un momento de transición y que los intermediarios entre la producción y el espectador acabarán desapareciendo con nuevos sistemas de distribución. También se dijo que hoy en día no tiene sentido que estrenen una peli en un festival de cine y que tengas que esperar un año para verla en tu ciudad. - Joaquim Oristrell habló de su película "Los abajo firmantes" y de que a día de hoy aún no han cubierto gastos. Sobre los sueldos en esta peli dijo que el equipo artísitico no cobró y que el equipo técnico cobró inversamente proporcinal a su categoría. - Jaume Figueres recordó que a su parecer falta más cine que refleje la sociedad actual. Aludía a que si dentro de 30 años alguien quiere saber cómo vivíamos hoy lo tendría muy díficil mirando las películas que hacemos.
- Contestando una pregunta del público se habló sobre Javier Bardem y todos los contertulios coincidieron que no estaba sobrevalorado y que era un muy buen actor o animal cinematográfico como decía Amenábar.
Tras un fin de semana peliculero este domingo tarde acabé en la clausura del Diba (Digital Barcelona Film Festival).
- Por orden:El año pasado fue un desastre el tema del Express (y encima ese año tampoco cogieron a Nuala para ninguna categoria) este año tenía lio ese fin de semana y sudé pero el SR BOUMAN se presentó con otro grupo fresco y me invitó a los eventos relacionados. Por cierto, el viernes 01 de Junio os quiero a todos por la noche en la sala Maumau underground para el estreno del corto de Bouman "Bang!" y más sorpresas. (+ info)
¿El evento clausura de Diba? Bien, gracias, en Razz; presentadoras guapas, mucha gente, ilusionada por ganar (mal) y unos premios que me parecieron bastante coherentes. Tengo que decir que con la mayoria de cortos -y con la clausura y sorpresas en general- disfruté, estuvo muy bien, cogí el pulso al festival para volver a ver que es lo que gana y que no. La misma historia de siempre.
- Y la reivindación de los allí presentes de hacer cine ya todo digital (cuál vil David Fincher para su impecable -y digital- "Zodiac") gastando menos pasta y tal y todo más bonito... tema apasionante a discutir y hablar con delicadeza.
Por cierto, me crucé con la chica a la que dediqué "Nuala", la tia estaba tan guapa como siempre, con esa clase y estilo que siempre la caracterizó. Creo que era una de las cinco chicas mas espectaculares que asistieron a todo el evento (incluyendo presentadoras y azafatas Canon) aunque claro, esa es mi opinión. Evidentemente no nos dijimos ni "por ahí te pudras" aunque nos vimos claramente. Por lo menos se la pude "presentar" a Bouman, mi dedo la señaló casi tocándola (aunque claro ella de espaldas haciéndose la sueca. Y yo el sueco)
Pd: El Trofeo en forma de pre-Zoetrope me pareció contradictorio y confuso. Festival digital, guay, puntero digital y regalan un trasto ultra-analógico y cazurro... ya se apañarán.
Un estudio realizado entre los usuarios de las redes sociales más populares revela una división de clases.
